澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）

　　的大型青铜雕塑《砖房》（2019 年），黑人女性的身体与一系列乡土建筑形式融为一体，包括喀麦隆穆斯古姆人的圆顶土屋和密西西比州纳奇兹的路边餐厅 Mammys Cupboard，而一个典型的妈咪形象——身着宽大的裙子——伸出一个托盘。（纽约人肯定熟悉西蒙妮·利的雕塑，因为它展出在高线 年以来，塞西莉亚·阿莱曼尼一直担任该地区的首席策展人）在隔壁房间，一组五个同样巨大的拟人化器皿土坯雕塑与它相呼应，这组作品基于阿根廷艺术家

　　还有许多作品都描绘了具有植物和动物物种特征的人类。来自圣保罗的罗莎娜·保利诺（Rosana Paulino）的一套纸上作品描绘了一个裸体女性形象正在生根的主题，其中一部分用树状树干代替了腿，而费利佩·贝泽（Felipe Baize）的一组新画则展示了与人类躯干和缠结的藤蔓或四肢的荆棘茎，以及艾格雷·布德维缇（Eglė Budvytytė）的视频《堆肥中的歌曲：变异的身体，内爆的星星》（2020年）捕捉到一群人与大地交流，最终他们的身体与发芽真菌完全融合。那边音调独特的是玛丽安娜·西姆内特（Marianna Simnett）的奇异、搞笑的视频装置《断尾》（2022），它通过一条长长的、毛茸茸的尾巴从红色窗帘后面向外窥视，向游客宣布自己的存在，并使用像小狗玩耍这样的动物恋物来探索物种之间的界限。最引人注目的是，最后一个房间被交给了艺术家Precious Okoyomon的大型现场特定装置——《在世界末日之前看到地球》（2022年），艺术家为此建造了一个由葛根和甘蔗等活植物组成的景观，点缀着羊毛、纱线和泥土制成的人物雕塑，它们似乎是从地球本身发芽的。

　　在军械库也随处可见挂毯和其他纤维作品，通常明确地借鉴了艺术家各自的文化和工艺传统，包括萨米艺术家布丽塔·马拉卡特-拉巴（Britta Markatt-Labba）的刺绣风景画、米尔兰德·康斯坦特（Myrlande Constant）的三面精美亮片和串珠Vodou 旗帜，和比奥莱塔·帕拉（Violeta Parra）1960年代的黄麻刺绣，灵感来自前哥伦布时期的技术和图案，描绘了现代智利历史的场景。虽然看似抽象，但伊克斯安·亚当斯(Igshaan Adams)的跨墙挂毯Bonteheuwel/Epping（2021年）由木材、珠子、贝壳、骨头和金属丝等不拘一格的材料制成，暗示了穿越种族隔离的南非的众多“欲望线”之一：人行道穿越隔离社区。

　　毫无疑问，作为威尼斯金狮奖的得主之一，塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）的作品肯定不容错过。本次展览中一些画作的构图可以追溯到70年代，尽管维库尼亚丢失了原始作品，但她在2019年重新创作了它们。这些作品通常以具有奇幻品质的女性为特色，使她们难以被一下子解读。Llaverito（蓝色）是一个裸体骆马的形象，有八只手臂，头上挂着一个钥匙链。这个名字指的是男性用来将女性称为“钥匙持有者”的哥伦比亚俚语——可以释放各种快乐的人。这是一个几乎不存在的装置，由木板和其他从威尼斯周围打捞的垃圾组成，悬挂在天花板上。

　　陶刘易斯创作的三件巨大的面具状雕塑占据了军械库通风的部分，不祥地笼罩着观众。它们由织物和毛皮制成，是名为“神圣巨人法庭”的系列的一部分，该系列的名称暗示了超凡脱俗的神灵会面。（事实上，约鲁巴的传说对艺术家的作品至关重要。）本届双年展上有很多这样的作品，但这些雕塑因其手工制作质量而显得如此引人注目——某些部分的缝合不均匀，一些皮草展示轻微磨损的迹象。刘易斯正好属于女性艺术家的血统，这些女性艺术家从事缝纫和手工艺，服务于融入雕塑领域的一些人认为是女性作品的做法。

　　就军械库的国家馆而言，乌克兰国家馆是必看之处，尽管主要是出于团结的原因：馆内展示了哈尔科夫艺术家帕夫洛·马科夫低调的《疲惫之泉/Aqua Alta》 (2022)，这是一个由壁挂式漏斗组成的金字塔，水滴下的速度越来越慢。最初创作于 1995 年以反映后苏联时代的倦怠，现在这里的作品不可避免地受到了战争的影响：一系列相邻的玻璃橱旨在保存与原始装置相关的档案材料，但正如标语牌所宣布的那样，它们没有在开幕式前及时到达，提醒着人们艺术的另一面。

　　“元境（Meta-Scape）”作为本届威双中国馆的展览主题，受惠于以“诗”为代表的中国文艺传统关于“境”的诠释，从当代媒介理论的角度，将“境”所包含的生态性与辩证性的文化思维，对接于当下人类境况的现场，不仅在漫长的中华文明演进的历史中，也从中国现代化的内在经验中，回应本届威尼斯双年展主题展“梦想之乳”关于“人类世”、“去人类中心化”，以及发现“一个充满可能性的自由世界”等等相关的思想、观念与行动。

　　“境”在中国传统文化话语体系中，是一个随时代演化与意义叠增的词语，从最早意指的境界、边界，汉末魏晋佛教思想传入中国，在与中国传统的道家思想相融合后，“境”逐渐延伸向心灵感知，被认为是一种人的心灵感知所能达到的精神界域。不止如此，20世纪90年代初，“虚拟现实技术”作为一种新兴的数字技术刚刚在中国传播时，著名科学家钱学森敏锐的发现其中的人机结合与心灵意向，可以对应于中国文化传统关于“境”的表述，并从一种中国式的感知角度解读其中的“虚拟性”，为此他将“虚拟现实”翻译为“灵境”。

　　由“境”呈现的中国传统道家思想的“大有”与“大无”的辩证思维，在与当下的“人类世”与“去人类中心化”思潮碰撞时，我们发现人类与自我、与社会以及与自然之间的时代张力，都需要从一种“深层的生态意识”角度来思考。由此，本次参展中国馆的四位（组）艺术家的作品，以数字技术与人工智能为主要艺术媒介，通过“造境”的美学形式，将“境”视为一种原理性观念，分殊于由植物、山石等符号形象所构建的情与景、虚与实、心与物的感知关系之中，以一种内在超越性的文明态度，展现中华文明在认识世界与改造世界过程中所形成的“理解结构”，以此在“人类—科技—自然”的关系中，建立一种普世性的反观自我的方式，并从中探索人类与世界共同未来的可能性。

　　王郁洋：1979年生于哈尔滨，2004年毕业于中央戏剧学院，2008年获中央美术学院硕士学位。现任教于中央美术学院实验艺术学院。他曾在广东美术馆、伦敦 Massimo De Carlo 画廊、意大利佛罗伦萨 Novecento 美术馆、龙美术馆、中央美术学院美术馆等国内外重要机构举办个展，也曾参与2021年成都国际双年展——超融体，2020年UCCA 北京非物质 / 再物质：计算机艺术简史，香港/迈阿密巴塞尔艺术博览会、仁川国际电子艺术节展、澳大利亚悉尼白兔美术馆、德国之夜——文化交流展等国内外重要艺术家群展。

　　王郁洋虽然使用新兴媒介进行创作，却从不强调技术的新奇。他似乎更感兴趣于“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性。他所实验过的作品包括装置、摄影、影像及绘画，只要是利于表达的手段他都试图使用过。他的作品用幽默的、虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系，同时也探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的关系，这似乎给人一种多面的感觉，但透过这些作品会有一个清晰完整的“王郁洋”。

　　刘佳玉：1990年出生于中国辽宁，2014年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于对新媒体艺术的创作实践与研究。她曾入围 Lumen digital art 艺术奖以及 Aesthetica art 艺术奖，2020年福布斯中国 U30，乐活 GWP100。她的装置和影片在国际上被报道于 CCTV-9，ITN N2K，Inhabitat，Dazeen，VICE，Arduino，Designboom，Fubiz 等。作品多次参展于 V&A，Watersman Art Centre , Helen Hamlyn Centre ，约克美术馆,何香凝美术馆，K11艺术中心等，并参加伦敦艺术节，广州三年展，成都双年展，伦敦动态艺术博览会，伦敦设计节以及伦敦时装周等。

　　作为新生代青年艺术家的代表，拥有海外留学经历的刘佳玉展现了90后一代艺术家在创作手法及理念上的创新与大胆，作品《虚极静笃》以大量真实的中国地形数据为基础信息，使用双层机器深度学习并由人工智能生成多组不同的虚拟三维动态图形，最终在虚拟的场域表皮上附着人工智能对10000张中国水墨画进行学习与训练所得到的结果。借鉴“禹贡”的概念——对中国最早的地理化想象与思考，以人工智能描绘地图的方式重塑中华地貌，为新时代中华文明创建了崭新的地理起源。这一片充满未知却在感官上极度真实的场域，实质为虚拟生成。它来自于真实世界却又不存在于真实世界，它存在于人类的经验之外，却通达至超验的自然原型。在该作品中，“虚拟”不再是无的之矢，因其逼近现实而撼动现实，从而为揭示不可见之“真实”提供了可能，或可谓“知其实而守其虚”。

　　在新近作品中，徐累引用来自不同时代、不同文化背景的图像，作为“此同在”的词汇：李公麟与乔托的洞穴互换，倪瓒与达芬奇之树的并肩，赵孟頫的桃源梦与博斯的人间乐园的合境，类似的引经据典，看上去重拾了“现成品”概念，其实也挪用了中国画史中的“仿作”概念，使熟悉的图像内容获得广泛的共识源。今天网络化的时代，新的感知是在清点与遴选、装载与使用中产生的，徐累意图找到指涉全球化的入口，通过平视而得观想，从而获得人类精神的共生。

　　此次威尼斯双年展上，徐累的互动装置作品《Correspondances/兴会》呈现了中西方元素交融的不同景观，即是“移步换景”的“时空”原理，通过中国民间“走马灯”的放大模式，将不同年代、不同地域、不同文化、不同艺术家笔下的“树”、“山”等图像，内外透视，回环裕如，互相映射，局势多变，形式表征具有分享、互联、重组、聚合的互联网时代特征，而更深层的文化逻辑，却是中国人的齐物思想如何平视世界，从差异中求得共生关系的隐喻。作品不仅巧妙提供了人类文明一体化的视觉戏法，观众的介入时也体验到“转山”仪式中内蕴的“时间”象征，从而带来的人类精神“元宇宙”的幻视感。

　　AT小组基于中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室的合作研究过程中孕育而生，小组成员们致力于在今天多学科多领域交叉发展的时代中探索和实践出艺术与科技交汇互融的新道路与可能性，促进艺术发展创新的同时也为科技提供新的想象和实践。AT也是英文艺术与科技的首字母缩写。这一组合出于对人类共同世界的思考与态度，集体思考、讨论而后付诸实践可以使世界变得更美好。小组成员将根据研究的发展方向和不同项目的特性而不断吸纳不同领域志同道合的新成员。

　　本次威尼斯双年展中，AT小组的《丛林》是由艺术家指导人工智能学习、认识现实世界中的植物形象，再生成新的虚拟数字植物的作品。这是机器对于植物自然的认知，是现实在人工智能的投影，也是虚拟世界的幻想。印有植物的镜子装置既把室外的自然环境，又把室内人工制造的空间都投射在一起。观众将自己的形象同时也投射在印有植物的镜子中，完成了不同幻想的合成。这里讨论了集体记忆与机器学习，人工与自然、现实与幻想等等问题，但它们被并制融合在一起形成了未来世界的投影。