澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）当年入行，看了些大友克洋的少年热血动画片，很是过瘾。等有次主管放了一部节奏很缓慢的动画《龙猫》，才第一次意识到，动画可以这样拍。龙猫的世界可以这样温情。每个人小时候，都幻想过床底下有一个大家族，床单一掀，他们就跑出来了。这样的内心，很多人一长大就没了，而这个老头一直有。美好始终美好，放在哪儿都美好。这是不分国家的。每次自己失去力量的时候，都会看宫崎骏的纪录片。他左手在翻页，右手拿铅笔，铅笔两头拼起来，用胶带绑在一起，用到极限。他的手上贴了很多胶带，还在画，白头发、白胡子，兢兢业业地画。每次看到这样的场面，我就想，干嘛要失去斗志？

　　仅仅是技术,还不足以赋予一部电影以灵魂。对很多动画人来说宫崎骏更多的是一种力量，一种精神。在精美的画面之下,真正撞击千千万万影迷心灵的,是宫崎骏用最充满幻想的笔触演绎出的他对人与自然关系的深切思考,这也是宫崎骏电影中一以贯之的主题。或许可以说，宫崎骏作品的审美追求就是“唯美”，在他的动画片中，从背景环境到风俗民情，始终展现着美的画面。但他追求的更多的是内心的“真”和“善”，在他的作品中，相貌丑陋的老奶奶、女巫因善良而美丽，穿男装的村妇则具有一种朴实的美。

　　对于宫崎骏引退的消息，有各种解读。有人认为这是一种“饥饿营销”的手段，在关键时间点宣布“大师引退”或许能干扰到威尼斯电影节评委，即使拿不到金狮大奖，说不定能斩获评委会大奖之类的荣耀。同时“正式引退”也使《起风了》成为宫崎骏的最后一部作品，在日本国内票房不佳之时，推出这样的爆炸性新闻，会刺激电影市场。当然也有“政治解读”，观众和媒体都读出了电影传达的反战信息，加上宫崎骏本人曾多次公开表达对安倍晋三修宪提议的反对，并敦促日本政府正视二战慰安妇问题，他也遭到日本右翼的炮轰。在此情势下，引退或是基于他对身处时代的失望。

　　与失去大师所带来的寂寥相比，笼罩中国动漫界更多是大师尚未出现的寂寥。就像没有博大精深的中华武术，就不会有传承不息武侠精神一样，没有发达的日本动漫产业，也就不会产生宫崎骏这样的动漫大师。失去资本力量的引领，让国产动漫缺少能够和观众产生心灵感应的作品。在动漫艺术创作人员过分“自我”的情结中，部分动漫产品沦为了创作人员“自娱自乐”的玩具。而片面要求“教育意义”审查制度直接导致越是低龄化，越是有显性的教育意义的作品越容易通过，而这样情感上肤浅的作品很难引起消费者的共鸣。

　　“我的动画电影时代结束了。”宫崎骏在自己的退休记者会上这样感慨道，令人不胜唏嘘。时间是一位严谨的法官，谁也抵挡不了衰老的力量。他那句“我想告诉孩子 这个世界值得我们活下去。”让小编很感动，宫崎骏对待动画、艺术创作的态度一直是诚恳的、谦逊的，这些都是现在这个浮夸的动画市场所没有的。人人都希望用动画去挣钱，用动画去让自己成名，作为动画导演，几乎没有人不希望自己可以成为像宫崎骏一样导演。但还有谁能做出如他作品一般水一般干净透明的感觉呢？也许有人说是时代造成浮夸，造成了没有这样动画的出现，宫崎骏何尝不也是这个时代的人呢？小编也希望业界能够沉下心来做动画，动画是一方净土，不要用功名污了她。