澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）Goldsmiths校长Frances Corner, 上海市对外文化交流协会处长杨焱,澎湃新闻总裁、总编辑刘永钢,上海新民晚报社社长刘可,Goldsmiths副校长David Oswell,MoCA Shanghai 馆长龚明光,MoCA Shanghai 执行馆长孙文倩,上海市政府新闻办主任陈怡群, 艺术家 David Cotterrell, 艺术家曹雨西, 策展人郑悦等（从左至右）中英嘉宾们将象征双城河流的双色丝带捆绑链接，共同合影庆祝展览开幕。

　　此次展览为上海当代艺术馆成立二十周年的一大里程碑，2005年，上海当代艺术馆创馆时的愿景是“汇东西方精粹于上海，融中外华章于文化生活”，为公众提供全球视野。孙文倩表示，“请进来”是输入，而“双城对话”强调的是对等与共建。尤其当我们面对AI、生态危机、全球城市化这些全球共题时，更需要以平视的姿态建立合作，不只是呈现已有成果，而是与不同文化背景下的创作者共同生成新的艺术语言与方法论。所以，孙文倩更愿意把今天的策展定义为：“文化之间的实验性共生”。从“请进来”到“走出去”，再到如今的“双向共创”，这不仅是展览策略的转变，更是文化心态和叙事方式的变化。

　　开幕式上，中国驻英大使馆文化处公使衔参赞李立言首先致辞，他希望以本次活动为契机，进一步拓宽中英文化交流合作内涵，让更多思想与创意的浪花激荡交汇，为两国文明对话不断注入源头活水。金史密斯学院校长Frances Corner 在致辞中高度肯定了此次联合办展的意义超越了展览本身，科技与艺术融合的无限可能让我们看到一个更美好的世界。随后上海市对外文化交流协会处长杨焱代表主办方感谢中英双方策展和艺术家团队为促成和推动此次“奔流”中英合作项目做出的积极努力和贡献。上海当代艺术馆龚明光馆长则介绍了MoCA Shanghai即将与金史密斯学院联手探讨艺术与科技融合的长期合作项目。

　　作为开幕式的压轴环节，郑悦带领专业演员团队呈现了一场震撼人心的行为艺术表演。这场演出巧妙融合了数字技术与传统表演艺术，将“水”的意象转化为流动的视觉语言，为现场观众带来了一场难忘的多感官艺术体验。这不仅是一场表演，更是郑悦“双重身份”思维的具象化体现：她在结构与即兴、理性与感性之间游走，将展览动线构建为一场“潮汐式”的沉浸旅程，而她的身体也在演出中化作展览的一部分，与观众的身影共同构建起“观与演”之间的流动边界。

　　在建馆二十周年之际，上海当代艺术馆宣布正式启动“西行记”计划。此次选择伦敦，并非出于地理意义上的“西行”，而是基于文化纬度的深度匹配。相比于纽约的速度与资本活力、威尼斯的艺术时间感，伦敦以泰晤士河为精神轴线的城市结构，与上海的黄浦江形成了独鸣。两座城市都在河流两岸展开文化、金融、历史与生态的交错叙事。因此，本次展览以“水”为媒，不仅作为视觉意象，更作为信息流、时间节奏与生态伦理的隐喻。正如展览核心逻辑所示：它不强调作品的物理呈现，而是关注城市与自然之间“正在发生的关系”。河流不再是背景，而成为生成机制。

　　随着计算机艺术、科学可视化以及生成式人工智能的发展，不同领域之间的数据流动和交互日益频繁。训练数据、可视化方法以及“提示词”逐渐成为创作者与科学家共同关注的主题。艺术家在这一交叉领域中创作时，必须对自身的目标和创作愿景有清晰认知，才能有效驾驭和探索数据。展览尝试呈现这些学科之间微妙的关系以及艺术家所面临的挑战。与此同时，展览也提醒我们，明确艺术与科学的界限仍然至关重要，即便艺术作品运用了科学数据，它依然应当被标记为“艺术”。另外，如何在数据处理过程中控制“随机性”也是本展反复出现的主题之一。

　　顺流而下即为环境生态区：David Cotterrell 创作的全息影像将观众带入河流生态系统的呼吸之中；曹雨西的《四时比邻》通过人工智能的三维扫描，捕捉多座城市的植被风貌，以环境数据编织出诗意的数字花园。杨泳梁的《月光系列》将现代大都市转译成宋代山水画一般的景观，山水、都市与月光相互叠印，借诗意的视觉语言探讨城市化进程对生态的复杂影响。吕斯思则将苏格兰织布机的节拍转化为数据乐谱，在工业残响与数字节奏的交叠中探寻时间的褶皱。

　　上海当代艺术馆长期致力于“没有墙的艺术馆”理念，强调艺术在城市、社区与文化制度中的嵌入式作用；而金史密斯学院则以将学术实验推进至剧场、政治与城市语境的传统而著称。双方都拒绝“象牙塔式”的展览，也警惕技术炫技所带来的空洞化趋势，真正的共识来自对艺术公共性与责任感的共同追求。这次合作并非一次性的项目联动，而是一次面向未来的文化机制共建。适逢上海当代艺术馆成立二十周年，金史密斯学院也正在积极推动实验艺术走出学院、走向公众。双方共同启动的长期项目《Endless Tides》，涵盖展览、驻留、学术论坛与联合课程等多层次合作。

　　在这次合作中，上海当代艺术馆扮演的是文化接口的搭建者与策展语境的编织者。不仅统筹整个项目的内容策划与展览呈现，还承担着将中国城市语境关于科技与自然共生的在地视角及将其引入对话现场的责任。与此同时，金史密斯学院则是“思想加速器”。他们不仅以其深厚的学术积累推动了整个项目在理念上的深挖，更以“创意AI”“创意计算”等领域的前沿研究，为展览提供了数据审美的伦理框架与技术实验路径。这使得展览不仅仅是感官层面的体验，更成为一个具有理论延展性与教育维度的认知模型。

　　这场展览并不是一种“文化展销式”的中英展示，而是一次关于如何在面对共同未来中展开深度对话的方法论探索。策展团队并未刻意强调“谁展示了什么”，而是更希望建立一种共同感知、共同生成的创作语境。在策展过程中，团队敏锐地感受到两种文化之间的差异并非对立，而更像是一种“复调式”的共鸣结构（polyphonic perspective）。英国文化中的“系统建构”精神、对社会结构的批判性思维，和中国文化中强调“协生共存”的哲学态度，在展览中不是彼此冲突，而是以一种交错互补的方式，构建起跨文化的思想共振。