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　　上世纪五六十年代，美国处于战后经济迅速发展的繁荣期，国力的增强使其开始寻求文化的扩展与认同。“抽象表现主义”因崭新的创造性，从而成为美国文化的“外交牌”。1952年，纽约现代艺术博物馆开始实施“国际展览计划”，在将近10年的时间里，于国内外推出上百场美国艺术大展，并在欧洲多国进行巡回展出。其中，“美国艺术50年”展览在巴黎、苏黎世、巴塞罗那、法兰克福、伦敦、维也纳等欧洲重要城市巡展。以艺术高地著称的威尼斯双年展、卡塞尔文献展、圣保罗双年展等国际重要展事中，也频频出现抽象表现主义画家的身影。最终，1958年至1959年举办的“新美国绘画展”将狂欢的气氛推向高潮。

　　如今，国际展览正在逐渐突破传统的历史学叙事特征和以物为中心的呈现方法，更倾向于以一种跨学科、跨文化、跨语境的策展方式，来加深本土文化与他者认知的交融。因此，策展人就需要帮助海外观众建构起联想式的比较思维，以此来丰富跨文化传播中观众的共情体验，同时拓宽文化维度，消除文化隔阂，从而实现海外展览有效的对线月，由北京画院策划的“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”在与希腊宪法广场咫尺之邻的B&MTheocharakis古典艺术及音乐基金会美术馆揭开帷幕。希腊与中国，一个是西方文明的发源地，一个是东方文明的摇篮，古代人类文明之光早就在欧亚大陆的两端交相辉映。怎样的展览主题与阐述视角才能让希腊观众更愿意自觉走入中国文化艺术的氛围里来呢？最终，展览将目光落到“轴心时代”（德国思想家卡尔·雅斯贝尔斯在《历史的起源与目标》一书中，将公元前800年至公元前200年称为人类文明的“轴心时代”）的问与思辨，以及从此而来的哲学命题这一角度上来。

　　如今，我们看到的博物馆或是美术馆，其展陈方式最早来自于西方贵族展示私人收藏的珍奇屋，之后随着知识门类与体系的逐渐细化，发展为现代意义上的博物馆，其展出特点是所有展品根据策展需要全部并置展出。反观中国古人的观画方式却并非如此，自古以来，中国人赏画或独自一人，或约上三五好友，煮茶焚香，展卷吟诗，极尽风雅之事。这样的欣赏方式相对私密，所有作品并非全盘托出，而是一卷看罢，再展一卷，随着时间的流逝去感受作品中的悠悠意境与辽阔气象。

　　因此，在米兰蒸汽博物馆展出的“不喜平庸——齐白石的艺术世界”打破了美术馆常规的展示方式，通过高清复制品呈现了中国书画原本的观看之道。与此同时，展览还将中国传统的赏画方式与园林意境相融，并且引入了数字化的交互体验。观众可以在此感受中国文人手把书卷的乐事，以及吟诗书写的意境。米兰蒸汽博物馆馆长玛利亚·弗拉泰利评论这场展览时说：“展览为西方观众带来了一场不同寻常的文化体验，用一种迷人的方式让观众得以体验和享受中国绘画的意境，从而更接近大师的本心。这场展览从中国传统文化的深度出发，通过当代新型的展陈技术，让欧洲观众了解到中国书画的诗意与维度。”

　　展览方面，在2023—2024两年期间，先后在长沙、北京、深圳、湘潭、沈阳、扬州、成都、珠海等国内多个城市的重要博物馆和美术馆举办了13场齐白石大展。同时结合地缘性研究和展览机构属性策划了不同主题，例如在湖南美术馆展出的“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”讲述了湖湘大地的文化传承与视觉经验对齐白石创作的影响以及他对故乡的深深怀恋；在成都市美术馆展出的“白云深处作神仙——齐白石精品研究展”挖掘了齐白石与巴蜀之地的深厚情缘以及白石之艺的西传历程；在北京大运河博物馆展出的“齐白石在北京”带领观众穿越时空，与白石老人一同开启艺术北京的城市漫步；在荣宝斋展出的“不答应——齐白石鬻画生涯”展现了齐白石作为职业画家如何被市场认可，并找到在卖画与创作之间的自由。展览融入沉浸式数字光影、AI算法影像生成、文旅小程序、IP文创、跨界合作等多元化形式，在各地均引发了现象级展览事件，观众总量已接近500万人次。

　　展览的题目取自齐白石篆刻的一枚印章：年高身健不肯作神仙。老人高寿近百岁，一生堪称传奇，而展览则通过叙事的创意与空间的巧思向美国观众讲述了这位老人有温度的一生。空间艺术家冯羽运用竹帘、宣纸等材料在美国的展厅呈现了北京胡同与四合院的空间美感。从空中垂落的竹帘半隐半显，仿佛是胡同巷子里永远半敞的矮门，它们分割了空间，讲述着胡同和院子里正在发生的故事。隐隐传来的还有空中的鸽哨、小贩的叫卖、戏院的京剧与胡琴，这些构成了上个世纪齐白石在画室创作的人文场域。展厅的入口是跨越时空的“白石来信”，层层叠叠的信封装满了齐白石给美国观众送来的诗意与祝福。观众可以取走一封来信，亦可在信笺上写一纸回音，投递给大洋彼岸的中国北京。

　　“莲开并蒂梅结同心”源自清代苏继朋的诗句。澳门被誉为“莲岛”，而齐白石的家乡湖南湘潭被称为“莲城”，是谓“莲开并蒂”。当年，齐白石在家乡屋后种下百树梅花，寓居北京后又每每画梅、吟梅以寄托乡思，正如同澳门与祖国同心同愿。这次展览运用数字技术使齐白石的画作“活”起来，所有的观众都可以拥有一双“白石之眼”，看到齐白石家乡的星斗塘里波光点点、鱼虾游弋，紫云山下雏鸡嬉闹、竹林满坡；看到春时玉兰花开，紫藤蔓延；夏时莲叶生姿，蟋蟀嗡鸣；秋时黄菊傲霜，果香四溢；冬时梅雪纷飞，来年春到……这些画家笔下的景象，通过数字技术手段，晕染出一片鲜活、温热的艺术时空。这些是老人的记忆，更是其不断锤炼的笔墨与天然之趣的真意。