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　　电影作为一个舶来品，如同我们最初称之为影戏，后来改为电影，在西方世界它也有几个名字。仅以英文为例，现在习惯的用词是movie，另一个则是film，马丁·斯科塞斯用的cinema。在这三个词中，film和cinema都有点移花接木的意味，前者是胶片，后者是电影院，而也正是这两者定义了什么是电影。胶片是电影的肉体，在电影院看电影则是电影的精神。但是现在已经进入一个全新的movie时代，电影不再是胶片拍摄，观看电影的介质也从电影院的银幕变为了多种荧屏，一个手机就是一块“银幕”。

　　这就指向了马丁·斯科塞斯言论中最后的要点，“一个人试图向另一个人传递情感和心灵体验”。他的新片《爱尔兰人》是奈飞投资的，所以他自然明白胶片时代的逝去是不可逆转的，但同时他渴望保护电影的精神，过去的主题公园电影依旧有着这种精神，它们会延伸成电影系列，但仅仅在系列里延续同质性的情感塑造。而进入到宇宙模式的漫改电影创作，是一种更庞大的群体性复制，不论是漫威还是DC，它们就像是单一的克隆人，细微的差异，或是故意注入的深刻，也无法改变它们的单调。

　　关于威尼斯的讨论已经有过太多，反对声普遍认为威尼斯是有着稳定评奖风格的艺术电影节，不应该嘉奖一部商业大作。但奥斯卡本身作为一个主流电影奖项，选择这类影片并不是问题。问题在于漫改电影为了挤入其中所做的伪装，就像《天外魔花》的故事，外星人进入人类的身体里，外表看上去还是原来的那个人，但里面完全被外星人操作。漫改电影就像这些外星人，外表看上去成了奥斯卡，甚至威尼斯会选择的那种电影，但它的内心到底是什么呢？