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　　本书为20世纪上半叶德国著名的艺术史学家布林克曼的代表作之一，也是泛欧洲艺术比较研究的代表作品之一。布林克曼凭借着自己深湛且广博的学养将几个世纪中的造型艺术家（如贝尼尼、提香、丁托列托、格列柯、雷诺阿、米开朗琪罗、达芬奇、伦勃朗）的晚期风格融合在一起，搭建了一个清晰的分析艺术家向晚期风格过渡的形式框架。通过比较不同艺术家在不同生活阶段的创作，布林克曼观察到晚期作品在形式语言和精神内容方面所具有的一个共同趋势，并将其概括为“融合”，一种形式与主题的融合。这种对比在构图和技法上很容易被证明，但是其本质只能在精神上被理解：伟大的艺术家在从成年步入老年的过程中，通过多种关系与环境相连的精神性逐渐走向内敛的精神性。

　　本书以“批判理论的转向”和“语言学的转向” 为线世纪西方美学历史发展的知识谱系——前者聚焦于美学对现代社会文化的批判性思考，后者专注于以语言或话语视角对美学问题的探索。每个知识谱系分别讨论了八位重要的西方美学家，上篇研究了齐美尔、奥尔特加、卢卡契、阿多诺、本雅明、利奥塔、波德里亚、杰姆逊等人的美学思想，下篇分析了克罗齐、卡西尔、海德格尔、维特根斯坦、巴赫金、巴特、福柯、伽达默尔等人的美学理论。本书通过这些代表性西方美学家的理论，揭示出20世纪西方美学的总体趋势和理论创新。

　　艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。本书史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织；一是根据“创作—作品—欣赏”的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包括绿色设计和人性化设计、人工智能与创新设计、艺术设计的心理学、艺术设计管理、民族民间设计、大审美经济形态中艺术设计、新文科建设背景下的艺术设计等。

　　本书是写给普通大众的当代艺术解惑指南，作者是英国当代艺术家、伦敦艺术大学前校长格雷森·佩里。他曾受邀在BBC第四频道《里斯讲座》中讲解如何让艺术品走入市场。作为身处当代艺术界多年的业界权威，格雷森·佩里却希望告诉大众要打破权威，希望让专业知识有限的普通人也能真正地欣赏艺术，过一种艺术的生活。本书语言简练幽默，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于艺术，写到艺术与金钱的关系、艺术品在市场中的流通方式，再到如何客观看待艺术家、评论家、媒体对艺术的态度，还对艺术爱好者、艺术从业者提出了“如何在艺术世界中找到自我”的建议。

　　20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。在这部创新之作中，艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。

　　南京大学教授卞孝萱先生长期从事中国古代文史研究，在晋唐和清代文史、中国文化史、文献学研究等方面取得了杰出的成就，先后出版了《刘禹锡年谱》《元稹年谱》《唐代文史论丛》等。不仅如此，卞先生在艺术史研究上也有突出的成就，其中《郑板桥全集》和《郑板桥丛考》等著作收录了大量的相关研究文章。北京大学美学与美育研究中心研究员、北京语言大学中国书法篆刻研究所所长朱天曙老师全面梳理和解读卞先生在书画篆刻艺术史研究上的成就，辑录卞先生所有艺术史研究文章，感怀卞先生的同时，对今天的艺坛当有所启发。

　　本书从顾先生上百张课徒稿中选取了59张，按题材分为“树法”与“山石法”两大类。由这些课徒稿可以看出，顾先生授课细致，对山水画的理法也十分精熟。以树法为例，不仅有鹿角枝、蟹爪枝、枯树的画法，还有十余种点叶、夹叶树的点法，乃至松树、柳树、竹叶等特殊对象。本书最后所选的28幅作品则从不同侧面展示顾坤伯先生堂正淳厚的气息和极具生活化的笔墨韵味。有不少作品均为写生所得，意趣盎然。无论是大气磅礴的群山峻峰，还是姿态各异的茂林，总充满着情真意切的感受和对生命力的讴歌。

　　《海外国宝全书》全面梳理了目前流失海外的国宝，作者团队历时五年踏访全球数十家博物馆，遴选最具特色的近700件“国宝中的国宝”，从新石器时代开始，覆盖了10000年中华文明史，这些国宝几乎囊括了文物的全部类别，青铜器、玉器、陶器、瓷器、珠宝、珐琅器、金银器、漆器、书画、织锦、石刻、家具、木雕等。全书近1800幅高清全彩插图，从工艺、材质、色彩、纹样等50多种角度看国宝，360°全方位细节展示，堪比原作实拍。

　　玉扣纸制作技艺，于2019年入选福建省级非物质文化遗产名录。本书以盛产优质“内山玉扣纸”的“闽西纸都”——宁化县治平畲族乡为中心地域，搜集、整理并利用地方档案、调查报告、报刊杂志，以及族谱、契约、仪式观察、口述访谈等民间文献，探讨纸史、纸业史、纸产区社会经济发展史相关议题，认为玉扣纸制作技艺的独特之处，在于造纸工匠采用最简易的生料法制作方式，却能通过精细的品质管控，制作出高质量竹纸。玉扣纸制作技艺的磨练，不能脱离技术工人所生活的社会经济条件和人文制度环境来理解。追求玉扣纸独特性的延续，营造一种“玉扣美感”，应在生产者、经销者和消费者中生成、培育和养护对于玉扣纸的共有知识和共同情感。

　　“惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”国花牡丹是何时进入文化艺术史的？历史上，众多牡丹绘画名家为我们留下哪些珍贵的艺术作品，它们各自展现了怎样的特色与风格，又是如何历经沧桑、传承至今的呢？本书旨在深入探讨这一话题：以牡丹为线索，以中国艺术史上十位杰出的艺术家——顾恺之、周昉、宋徽宗、欧阳修、钱选、唐寅、徐渭、蒲松龄、郑板桥、张伯驹，及其与牡丹相关的代表性作品为主线，生动讲述这些作品在流传过程中鲜为人知的故事，深入剖析牡丹在书画、诗歌、食品、茶饮、药用等领域的文化内涵，探究国花牡丹所蕴含的深厚历史、文化与艺术价值，为读者展现一部跨越两千年的牡丹文化艺术史。

　　这是一部以图文相辅形式、对近现代上海著名学者、海派文化代表性作家陆澹安的生平、交友及治学、创作活动进行系统性梳理的画册型图书。编纂工作在陆澹安文孙、当代书法篆刻名家陆康倾情提供的乃祖留存的著述手稿、友朋书札和照片实物等丰富的第一手资源上进行，由此构成本书极为珍贵的历史和艺术文献价值。书以“家住溧阳路”“心醉笔墨间”为篇章，下辖“生平、交谊、论学、说文、谈艺”5个块面，描绘了陆澹安的个人生活和他的学术成就。

　　本书对1250年至1600年间的意大利艺术进行了广泛而细致的讲解，涵盖绘画、雕塑、建筑和工艺美术等主要艺术门类，全景展现了意大利文艺复兴艺术。哈特教授以佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯四座城市的艺术家及其作品为重点，分析其独特的艺术风格，也没有忽视阿西西、米兰、那不勒斯等次中心城市的艺术。全书行文以瓦萨里《艺苑名人传》为范本，依时间顺序把近200位艺术家的生平和作品有机组织在一起，并将每位艺术家作为富有创造性的个体展开讨论。

　　一线博物馆人倾心打造的一部博物馆进化史，呈现了18—21世纪博物馆的发展历程。全书以时间为轴，真实记录了博物馆从文艺复兴时期乌托邦式的“知识神殿”、战争期间的“精神庇护所”，到纯粹的“白立方”艺术空间，再到今天城市复兴中的“地标”“名片”这一过程中的每一次蜕变，探讨了博物馆形态、功能及角色的演变。同时结合理论知识和在地实践，针对博物馆当下面临的困境，试图从历史的时空中找到问题发生的原因和解决的线索。

　　阿涅斯·瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“新浪潮祖母”，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满足等。

　　近年来，关于流行艺术家的不当言论和行为，甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及，公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗？我们该如何看待这些失德艺术家？以及，还能欣赏他们的作品吗？在本书中，作者运用哲学工具，为这一困扰我们的伦理问题提供了敏锐的洞察。作者认为，艺术家的道德生活不仅会影响公众对其作品意义的解读，而且还会影响其作品的审美价值。艺术作品提供了强大的情感资源，使我们能够在艺术世界中探索道德的复杂性，进而与不道德行为做斗争。因此，我们不应该回避那些失德艺术家的作品，而应该更加深思熟虑地参与其中，并且做出判断。