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　　2024年11月6日-12月6日，由华人首位女性策展人及艺术评论家陆蓉之女士发起的《元宇宙艺术年展@威尼斯》第三期如期而至，本期主题名为《宇宙无垠》，展现AI在近一年内的快速发展，给人类社会发展和艺术创作带来的巨大变革。生成式人工智能（Generative AI）近一年来逐渐成为艺术创作的核心驱动力，促使艺术家与AI共同探索视觉与观念的边界。这次展出的《提示词挑战（Prompt Battle）》参展作品，是第三届《元宇宙艺术年展@威尼斯》收官之作的亮点。

　　生成式人工智能的核心价值在于其对“即刻生成”（Instantaneous Generation）的支持，这种“即刻生成”不仅是对创作速度的提升，更是对艺术家个体感知的延伸，赋予了创作者在短暂时间内高度聚焦、跨越常规逻辑的创作模式。由此，《提示词挑战》在观念层面上推动了“即兴创作”（Improvised Creation）的发展，它以快节奏的命题为中心，将人工智能的算力与艺术家的灵感瞬间结合，挑战观众对作品形式、意义和价值的理解。《提示词挑战》是创作指令的对决，也是多层次的、动态的艺术共生关系。每一场比赛都是艺术家与生成式人工智能的深度互动，这种“交织与涌现”（Interweaving and Emergence）体现在创作的内容、风格与技术手法上。

　　在更为宏观的视角上，《提示词挑战》的兴起预示着艺术创作的形态在向元宇宙（Metaverse）过渡。这种过渡不仅是技术的更替，更是观念、艺术形态、创作者身份等方面的深度变革。元宇宙为《提示词挑战》提供了一个无限延展的虚拟空间，容纳艺术家、生成式人工智能和观众的多重互动，并且赋予作品一种持续演化、甚至多主体生成的可能性。观众不仅是观看者，更是参与者，可以通过交互和反馈来影响创作的走向。这种互动打破了传统艺术创作与展示之间的界限，推动作品从静态的艺术品向“生成性叙事”（Generative Narrative）演进。在生成式人工智能驱动的《提示词挑战》中，艺术家、技术与观念的三者关系被重新塑造，生成式艺术逐步走向自我表达的高度主观性与直感化。在此过程中，Prompt Battle引发了对人工智能在艺术创作中地位的质疑：它是工具，还是共创者？这种“工具-创作者”二元关系的模糊为艺术创作带来了新的伦理问题。在生成式人工智能的赋能下，创作者的身份逐渐从独立的主体，演变为与智能系统共同创造的多主体合作关系，催生了一种全新的艺术本体（Ontology of Art）。这种艺术本体突破了传统的物理空间与时间限制，在对生成式人工智能的依赖中，逐步成为一种存在于虚拟现实、增强现实和混合现实之间的“数字艺术本体”（Digital Ontology of Art）。

　　中国《提示词挑战》最早由Lumier.AI的野菩萨（Wild Pusa）联合Midjourney中美两国社区运营团队，将这一赛事带入中国，初创团队由野菩萨、Aria清、有汤有饭组成。2024“提示未来”承办了大中华区第一次线下《提示词挑战》。赛事创办至今，野菩萨已衍生发起更多AI赛事，包括但不限于Video Battle（视频挑战）和Audio Battle（音频挑战）等AI创作比赛，共同构成了Battle Universe这一AI创意涌现平台。野菩萨作为国内AI艺术的先驱探索者之一，同时作为AI创作者社群「野神殿」、Battle Universe的创始人，致力于培养和发掘国内优秀AI艺术创作者，并为AI艺术创作者提供多元化的平台交流观点和展示作品。在野菩萨、Aria清、有汤有饭为核心力量的PB团队共同努力下，《提示词挑战》日益扩展壮大，吸纳更多AI电竞爱好者和优秀的AI艺术创作者们加入。除了赛事的创办，野菩萨还会在社交媒体小红书上分享自己的创作经验和技巧，从宏观的哲学、艺术史、电影史，到著名摄影师、导演等各领域艺术家风格，这些分享启发着更多创作者的创作思路，并建立了与更多优秀创作者的联结，推动了AI艺术创作的普及和深入。

　　这次参展的《提示词挑战》的优胜作品有：布谷咕咕咕《边界》，李三枪《永远的主角》，酱油泡饭《见画如字》，yukko《无意识》，Bao保罗《她和她》，黄豆Paracosm《我的守护神》，上官文卿《山海异兽帝江》，猫叔《艺术课》，2015浮岚《碧凤》，森破《孤独患者》，陈慧凌《灵魂交错》，KK《泪》，@Jin《思念无声》，南墙_Rylee《追逐》，Ryo《爱与AI》，ZayG《苹果纳米手机2049》，洪九九《素食者》，K叔《问道》，水水《生命时钟》，WANGMOON《鲜花冢》，Zoefoxxxy《燃烧的玉米地》，明心BrightHeart《向前》，达芬奇迹《自渡》，蓝牙耍手机《原生家庭》，阿良《心海波澜》，AJ《草莓蜗牛》，三思《拥抱》，曹L《家乡》，酒鬼桥《时间的存在》，Aria《尝试》，炽焰《无路可走》，跳蛛先生《探索》，朔《凝视》，DIO《欲望之距》，SAMUEL《杨雅芳》，二金Jesse《?!》，ANO_iDEA《荧海泪》，FlashBack《禁足》，喵呜狐Mirt丶《无温焰火》，米叔《我与我》，小明同学《乱流》，新一《灵蛇共生》，巧《一花一世界》，馄饨《童年》，八月DMNK《枷锁》，STEAMCHI蒸汽姬《奥菲利亚》，麦橘MERJIC《心流》，PUSA《野狗》，有汤有饭《女娲》。

　　上海戏剧学院数字媒体艺术教授张敬平参展作品为沉浸式戏曲《黛玉葬花》，是一场对传统越剧形式的颠覆性创新。作品以经典的《红楼梦》为参考，围绕“情之起源”“宝黛初识”“西厢定情”等主要情节展开，通过混合现实（MR）、投影技术、3D打印等数字科技手段，以及情境感知、自然交互、编辑现实等特性，为情景式舞台装置赋予“戏剧性”，将舞台道具、布景及越剧演员的表演设计成虚拟的元素，合成在一个虚拟空间中，通过识别跟踪技术定位现实中每一个装置、建筑、道具的空间特征及定位信息，并将虚拟空间与实体空间进行叠加融合，从而实现观众在实体艺术装置空间驻足时，推送相应的虚实融合的越剧表演，让观众尽情体验、自主探索。将戏曲表演融入虚空间中，创造出一个虚实交融的舞台环境。这个《黛玉葬花》的沉浸式戏曲体验，荣获2023年中国文化和旅游数字化创新示范十佳案例。张敬平的作品突破了传统舞台艺术的空间和表演限制，让古典的越剧在现代科技的加持下焕发出新的生命力。

　　VR数字艺术家石珊珊，以其独特的VR叙事和对中国风绘画的创新诠释而闻名。她结合身体舞蹈表演进行绘画创作，并将中国风绘画的精髓与沉浸式VR技术相结合，创造出引人入胜的艺术体验。她曾为联合国生物多样性大会、中央电视台春节联欢晚会等创作VR作品，并与新华社、人民日报等机构合作。此次参加威尼斯元宇宙艺术年度展览，石珊珊呈现她最新的VR艺术作品，探索科技如何重塑艺术表达，并构建人与自然之间和谐共生的未来图景。她的作品不仅体现了对中国传统文化的深刻理解，更展现了数字艺术的无限潜力。参展作品《超越画布：VR叙事中的中国意象》呈现了一场突破传统艺术边界，探索虚拟现实叙事可能性的展览。艺术家运用VR技术，将身体的律动与空间的维度融入创作，构建沉浸式的叙事体验。作品根植于中国文化与意象，以独特的视角诠释传统与现代的交融，邀请观众在虚拟世界中体验中国文化的魅力。

　　《艺路生花》节目通过3D扫描成像赋能参加节目艺术家的作品，通过精致视频展现艺术家创作历程，通过权威艺评人点评的碰撞思想火花，以“艺术+科技”的整体思路，打造国内领先的“艺术元宇宙”空间：河大卫艺术馆。XR舞台特效震撼来袭，数字特效为艺术家的展示和表演赋予了更多的可能性，将传统与科技完美交融，在虚实交错的视觉效果中，传统艺术焕发出新的生命力，观众仿佛置身于一个梦幻般的艺术世界。这个别出生面的艺术真人秀节目，还为每一位参加《艺路生花》节目的艺术家们，通过河南卫视专业的导演、摄像、后期团队，为艺术家拍摄 2-3分钟的形象短片，每期平均综合传播量超过百万。《艺路生花》精选的代表作：

　　王思博(Roy Wang)在光绘艺术领域探索十多年，王思博被网友称为国内“光绘第一人”，其曾成功挑战 2021㎡巨幅光绘作品，并创造了全新的全球最大光绘吉尼斯世界纪录。又于2020年开启光绘山海经神兽、光绘中国龙、光绘中国等专题创作，深受国内外网游喜爱，线年，王思博就开始专注创作中国风光绘作品，结合中国传统文化创新艺术表达。有着原中国国家队英式橄榄球运动员特殊人生经历。不仅在赛场上，王思博希望在光绘艺术创作上，做独一无二、属于中国人自己的光绘艺术形式。这次在《艺路生花》舞台上为主理人陆蓉之当场光绘了一件作品。