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澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino现场放映:无限逼近真实让“替代”无可替代

作者:小编2024-11-19 09:40:51

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  回望2015年的北京,《人鼠之间》《李尔王》《科利奥兰纳斯》《弗兰肯斯坦》等NTLive(英国国家剧院现场放映)作品组团亮相。随后《深夜小狗离奇事件》《天窗》《女王召见》《奥赛罗》《哈姆雷特》等一系列佳作接踵而至。NTLive一时间成为戏剧观众的新宠不仅有世界水准的主创和演员,新近原创和经典重排的剧作,还有不断翻新的剧场理念和以影像艺术手段达成的仿佛走进现场看演出的真实感。

  现场放映不同于以往的舞台艺术电影。舞台艺术类电影随同电影的产生很快出现,比如中国第一部电影《定军山》。电影史上,中外舞台艺术电影不乏佳作,但其属性主要遵循着电影创作的基本规律。除了一些以留存资料为目的的舞台影像记录,更多的是在摄影棚内模拟舞台并使之电影场景化以舞台为表达元素,舞台元素服从于电影需要,甚至为此改动原剧,以电影化视听和节奏进行拍摄、剪辑。有的更是将舞台想象具象化,加入大量虚拟动画特效处理,追求意境的图解。即便是纯粹的舞台影像纪录片,也是以电影的艺术视角去展现舞台作品,舞台元素服从于拍摄安排和拍摄团队的艺术理解,在镜头可能到达的任意角度自由透射,并且不需要保持被拍摄作品的现场整一性,不需要“一遍过”。

  现场放映发展到今天,已经成为相对独立的艺术品类。影视是它的存在形式,核心审美和内容则归属于剧场。它追求最大程度的真实还原,一切目的在于保持、凸显和丰富剧目的现场性,尊重和彰显舞台艺术的审美。拍摄工作在剧场实地实时完成,呈现同一连续时空的舞台表演,努力再现现场的真实环境、真实听视觉效果和观众的即时反应。拍摄角度是现场观众的视角,尽管采用了近景和特写等镜头手法。同时,不为影像需要而改变作品的内容、形态和节奏,后期不会采用影响舞台现场感的手段,比如虚拟场景、瞬时空间切换、高速或慢速动作、回放和声效渲染等。相反,使用后期技术的目的,是为减少影视手段介入带来的某些变形,体现更细腻真实的现场感。数字技术的介入也同样如此,如全景声完全不是为了拟造电影的情境,而是尽量还原剧院的声场。

  但是,现场放映不是简单的现场直播或录播。现场放映的影像保持舞台的现场性,并不是两种艺术简单的组合拼贴。拍摄团队要有清晰的剧场概念逻辑和审美认知,以及相辅相成的影视表达和操控解决办法来支持;要掌握并尊重不同剧场类别和风格的属性和特色;对于具体剧目,从编剧、导演到演员、舞美,甚至所在剧场和舞台的构造规制,都要熟悉。除了观演视角外,情节和人物行动的急缓,演员的形体、表情细节乃至呼吸,人物关系的对应和变化,矛盾与气氛的张弛现场观众所应看到的一切舞台要素都要精确反映,必须让银幕节奏与舞台节奏同频合拍。

  这方面,初级观众(观演体验不多者)的受益往往更大。比如戏曲类作品,现场放映通过不断强调人物在特定情节和情绪中的程式化动作,提示观众注意和熟悉内容与形式的关联。再如,对于人物行动和矛盾冲突中从起点到落点的线索,以及对手角色的相互反应和群演映衬,镜头画面都直接给出交代。这对于观众来说是很好的启发,在不断累积中,欣赏水平也许就可以得到培养和成长。现场放映的这一艺术普及的优势,加之经典剧目自身的品质示范,无疑特别适合做剧场艺术启蒙的生动教材,是艺术进校园、进社区性价比极高的优选。

  及时快捷地掌握文化动态,全方位地了解世界艺术发展现状,不仅是我们站上潮头,推广文化赢得市场的需要,也是艺术教育、学术研究和艺术守正创新的需要。艺术能生动鲜活地表达当下人们对世界的认知和探索,现场放映把国内外的佳作所代表的最新思维和理念及时落于具象,促进不同文化相互看见和相互理解。比如,文献音乐剧场《辅德里》阐释当代中国知识分子对信仰的理解,独角戏《初步举证》对位当下女性主义的思考和批判,《雷曼兄弟三部曲》展示金融风暴下人性的冷酷扭曲,莎翁经典《第十二夜》《威尼斯商人》的新解传递如何赋予传统以当代警示,时事佳作《女王召见》《致英格兰》铺染英国独特的历史文化魅力,同时也是对普遍人性的书写。

  艺术传播与广告宣传截然不同,虽然现场放映能起到剧目推广的作用,但两者的动机、目的和意义都大相径庭。有的从业者看到现场放映的优势,便急于将自己的作品投放其中,若缺少对现场放映核心价值的理解,不考虑受众需求和市场反馈,即使模仿了样态,实质上仍无法与现场放映的公共价值、艺术价值相提并论,且极易损伤现场放映这一艺术形态的整体口碑。这个道理,如同某些作品在剧场中一直上演,但不靠观众自觉购票赢得票房,而是赠票组织观众撑场面它一定不是真正的剧场艺术,而是借助于剧场形式开展的其他活动。

  当下AI技术风起云涌,也给现场放映的未来带来更多遐想。现场放映会不会产生新的变化?能否产生比当下样态更真切,或与剧场观演无差别的现场还原?甚至观众可以隔空直接“进入”现场?我们还无法预料。但我相信万变不离其宗只要人类还需要面对面交流,还需要直扑的呼吸和直视的眼神,现场艺术就不能缺失,现场放映的存在就会合理且必要。样态的变化不会改变本质的诉求,现场性的核心目标,是不会撼动的。