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　　新十年，新起点，第十一届乌镇戏剧节推出全新单元【戏梦粮仓】，再次拓宽戏剧的边界。仓廪实，而戏梦生，青年人将在这里找到另一方天地。粮仓，是戏剧梦想的堆积，孕育创意的沃土。戏剧的炽热与艺术的清冽相汇，交织成一幅全新画卷，徐徐展开。舞台的广阔不在于灯光闪耀，而在于被看见，每一幕表演都是对生活的深刻解读，每一次掌声都是对梦想最真挚的肯定。青年人对现实的关注，对社会的关切与思考，对人性和宇宙的探索...如璀璨繁星，成燎原之势，希望唤起戏剧那震撼人心的力量，理想主义的种子也将再次绽放生命的奇迹。

　　《我们走吧》改编自汉诺赫·列文的经典作品《旅人》，曾在2021第八届乌镇戏剧节的来自世界的好戏单元进行放映。在列文的剧本中，人们在世界范围内的大迁徙找到了它的本来面貌和尺度，反映了宏观范围内发生的所有焦虑和运动。在这场“有八个葬礼的喜剧”中，没有清晰的身份指向，只有不断路过和短暂停留的旅人，在喜剧与死亡主题的张力中，探讨严肃的人生意义。这是一场关于身份与流离失所的深刻探索，一部直击人类生存本质的作品。波兰戏剧评论家和艺术家玛塞琳娜·奥巴斯卡曾这样评论《我们走吧》，“瓦里科夫斯基没有创造一个意义沉重的叙述，而是创造了一个小而狭窄，似乎带有行动的生活故事。”该剧在第十一届克拉科夫神曲戏剧节斩获最佳布景设计、最佳音乐设计等多个奖项。此次，《我们走吧》将在乌镇戏剧节迎来在中国的首次线下演出。

　　《海边》讲述一个深陷困扰的年轻人在得知父亲去世的消息后，试图寻找一个安静的地方埋葬父亲的遗体的故事。1997年，穆瓦德和他的创作人朋友们创作了这部剧，试图探讨三十多岁的他们所面对的存在相关的问题。二十年后，对爱、悲伤、恐惧、死亡的焦虑同样存在于新一代人的身上。这个前所未有的时代，似乎加重了这种焦虑。于是，导演与此时三十多岁的年轻演员们共同改编创作了新版的《海边》。《海边》将作为本届乌镇戏剧节的闭幕大戏，首次在中国上演。

　　音乐剧导演专业出身的尼古拉斯·哈比扬，被誉为当今世界上最好的偶剧演员之一。此次，他携柏林德意志剧院带来了曾获2018年奥地利戏剧奖提名的作品《卡尔·博姆》。卡尔·博姆（1894-1981）作为二十世纪著名的指挥大师，至今仍受到许多音乐爱好者的尊敬。他的一生有着深刻的两重性:一方面，他是一个伟大的艺术家，然而他为了职业生涯的发展不得不妥协，成了特定历史时期的受益者，也使其备受争议。在这个独角戏中，才华横溢的木偶表演家兼制作人哈比扬巧妙地将舞台艺术迷人的诗意、精炼的故事和极具启发性的文本结合在一起，生动传达了人物的矛盾性，并探讨了欧洲历史上最黑暗的一章。维也纳作家保罗斯·霍加特勒为哈比扬及其木偶创作了该剧的文本。

　　被誉为“当代瑞士德语文学的双子星座”之一的弗里施，在国际文坛也颇负盛名，致力于探究社会约束、语言的力量、个人身份与国体身份之间的差别。本剧导演施梅尔歇尔多次改编小说并获奖，改编的《安娜·卡列尼娜》曾获2015年内斯特洛伊戏剧奖。施梅尔歇尔对《彼得曼和纵火犯》这部经典剧作进行重排，将幕间串场由原本的合唱改变为具有“时代精神的表达”——说唱。《莱茵-内卡日报》曾评价施梅尔歇尔这部作品，“紧贴时代的脉搏，不仅在社会政治方面，在文化和美学方面也是如此”。

　　铃木忠志是当代世界剧坛最具影响力的导演、评论家、思想家和理论家之一，以创新手法演绎经典作品，以优雅而富有音乐性的表演著称。他擅长处理跨文化的当代议题，对鹤屋南北、欧里庇得斯、莎士比亚和契诃夫等戏剧经典的后现代改编和呈现，代表作品有《厄勒克特拉》《特洛伊妇女》《酒神》《李尔王》等。此外，他结合能剧、歌舞伎和西方现实主义，创造了独特的铃木演员训练法。第六届乌镇戏剧节，他执导的《北国之春》作为特邀剧目在乌镇上演，反响热烈，好评如潮。

　　《哈姆雷特的云》是世界级戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴与欧丁剧团带来的作品，将在乌镇完成亚洲首演。尤金尼奥·巴尔巴是二十世纪下半叶戏剧史上的重要人物之一。他的活动在国际上已影响了半个多世纪，涉及多个领域：表演艺术创作、理论反思、教育和经验传承、历史记忆的保存，以及在全球社会和跨文化背景下“剧院外的剧院”的应用，旨在激活不同文化和种族之间的关系。尤金尼奥·巴尔巴于1964年创立欧丁剧团。该剧团以诗歌般的体裁和深刻的哲学意义著称，剧作呈现的方式充满想象力与戏剧张力。今年，欧丁剧团将通过在墨西哥、意大利、挪威、罗马尼亚、丹麦、希腊、巴西和乌镇戏剧节的巡演和活动，庆祝其成立60周年。

　　这部肢体剧围绕弗朗茨·卡夫卡的世界而创作，其中三个不同的叙述核心相互交织：卡夫卡本人的一些传记元素、小说《变形记》中的主人公格里高尔·萨姆沙的故事以及一个虚构的同名舞者的故事。该剧讲述了面对即将来临的首演，一名舞者被囚禁在对其表演的强迫性重复中。舞台上，这名舞者与一台扫地机器人共享舞台，而安全感的缺失加之完美主义，迫使这名舞者永不停歇地在剧场内外排练，为戏剧职业献祭了自我。刻板、重复的行为使舞者趋同于一台扫地机器人。

　　著名华人戏剧家，乌镇戏剧节发起人兼常任主席赖声川，将带来他戏剧生涯的第40部剧作《江云之间》，由影视演员张震、1991年就饰演云之凡的“剧场天后”萧艾联袂主演，台湾民谣之父胡德夫现场演唱。《暗恋桃花源》中，江滨柳和云之凡的爱情故事，让人看到了遗憾与错过，也让人对他们彼此之间曾无法触达的40年充满了好奇。在《暗恋桃花源》首演35年后，导演赖声川谱写剧场诗篇，亲笔回答“这些年，你有没有想过我？”于剧场中记录一个错过的时代。他用更加细腻和丰富的笔触，在那些留白之上，描绘了江滨柳和云之凡的爱情故事。这部作品不仅是对两位主角故事的补充，也是对生命和时代的深刻反思。赖声川利用层层叠加的文字和富有哲思的场景，构建了一个跨越时间和空间的叙事结构，通过吟游诗人般的叙述，为观众呈现了一部充满情感深度和艺术美感的作品。

　　乌镇戏剧节发起人兼艺术总监孟京辉，将再现爱尔兰现代主义剧作家萨缪尔·贝克特的荒诞派经典剧作《等待戈多》。1991年，孟京辉曾执导中央戏剧学院毕业大戏《等待戈多》，此次则是他经典新排的版本在乌镇迎来世界首演。时隔三十年，备受世界赞誉的荒诞派戏剧经典之作与以极具先锋性及个人色彩著称的中国戏剧导演再次震撼碰撞。孟京辉是当今中国剧坛最具影响力的导演之一，其辛辣、幽默且极具批判性的艺术语言，使他的作品每每问世便引发的强烈反响。

　　作为影响当代剧场最为深远的戏剧改革者之一的耶日·格洛托夫斯基的关门弟子汤姆斯·理查兹，也被誉为20世纪影响力最大的戏剧家之一，此次携戏无界剧团带来改编自苏美尔神话的作品《依娜娜计划》。女祭司依娜娜是苏美尔神话中的中心人物，象征着女性气质、力量、灵性和刚毅。她的故事可以追溯到公元前三千年，充满了喜剧与悲剧的考验和磨难，突出了自我提升和内在进化的永恒斗争。受歌唱和讲故事方式的启发，导演汤姆斯·理查兹领导的戏无界剧团通过将诗歌翻译成表演者的语言（西班牙语、英语、韩语、意大利语、希伯来语），发展出音乐创作。表演者在自己和个人传统之间架起了桥梁，编织了表演的织锦。

　　中国国家一级编剧喻荣军，携上海话剧艺术中心实力班底，将带来他的首部自编自导的作品《不可说》。一个体面光鲜、令人艳羡的三口之家，因大学同学的来访，潜藏在这个家庭多年的秘密被渐次揭开。当一个谎言被揭穿，无数个谎言如多米诺骨牌倒下。谎言中的反转再反转，在现实与荒诞中引发思考。“道可道，非常道”，大道无形，能言说的“道”，并非永恒的“道”。喻荣军借由这个作品以投射“道”的本质，戏、故事、情节、人物等都是外象，不可言说的部分才是内在。

　　现代舞的语言，对于从未接触过它的人来说，有时似乎是封闭的或具有挑战性的。芭蕾舞科班出身的两位导演，加布里埃拉·亚科诺、格雷戈里·格罗斯让，想在不使用文字的情况下，发展一个故事，向观众呈现舞蹈表达的丰富性，让想象力自由驰骋。在《指尖情愫》中，由手指饰演的一对男女，在时光长河舞，重返世界历史上的重要事件。20世纪的标志性舞蹈作品在微型场景中重新编排，表演场景简单但令人浮想联翩。在微型剧场中，翻飞的指尖如同世界记忆的叙述者，在摄影镜头下，回顾芭蕾舞、林迪舞、音乐剧、现代舞和嘻哈舞等舞蹈类型。他们用身体……从双手和指尖开始，从百老汇到巴黎，从布鲁塞尔到哈莱姆，跨越世界多个著名场景。

　　中国当代剧场艺术的重要实践者、中生代实力导演李建军，携手新青年剧团，重现德国著名戏剧家贝托尔特·布莱希特的同名剧作《三分钱歌剧》。1928年8月31日，《三分钱歌剧》首演，成为20世纪最具影响力的文化事件之一。这出寓言剧，通过强盗、奸商、、警察之间相互利用、争斗、出卖的狗血剧情，描绘了一个工业资本主义时代的生存景观，呈现了一个充斥着永恒剥削和普遍罪恶的系统。剧中人物永恒背叛的故事，是对“异化”这一主题的一种揭示和嘲讽。如今，李建军与新青年剧团对于这个“异化”故事的重现，便成为了一种反神话的神话。

　　《可以称之为人的动物》由音乐跨界戏剧的李鲁卡带来。该剧改编自诺贝尔文学奖获得者尤金·奥尼尔于1921年创作的一部兼有现实主义、表现主义和象征主义的经典剧作《毛猿》。作为美国现代戏剧的奠基作，《毛猿》常常运用大段的内心独白，展示人物心灵深处的矛盾冲突，表现深层的心理内容和精神世界，这是奥尼尔整个创作的一大特色。该作品刻画了在社会底层的小人物，从乐天知命、盲目乐观到认识自己在社会中可悲地位的心理过程。导演李鲁卡借由《可以称之为人的动物》，探讨人类生存价值、人与社会的矛盾。

　　中国青年导演肖竞将携日常诗研究所带来全新作品《奔月》。该剧改编自作家鲁敏出版于2017年的同名长篇小说，并颠覆原著中按时间顺序的线性叙事。故事将带领观众穿梭于南京与乌鹊两个时空，以三个章节，从三种视角展开这个“出走”故事的不同侧面和结局。充满生活符号的南京代表着庸常琐碎的现实，而梦幻飘渺的乌鹊如同乌托邦一般令人神往。许多人都曾幻想着脱离庸常的生活，奔向永恒的理想国度。“嫦娥奔月”飞向了寂寥的广寒宫，是获得真正的解脱，还是在别处继续背负枷锁？在这不断追寻与逃离的旅程中，我们始终在探寻自我与自由的真正含义。

　　青年戏剧创作者何齐与胡璇艺创办的睡不好工作室将携全女班底，对话经典，带来改编自契诃夫的《海鸥》的作品——《夏日声响：海鸥》。他们将大师名作进行解构，并把故事移植到2023年的中国。《夏日声响：海鸥》围绕着五个25岁左右的年轻女孩展开，呈现了当代中国社会普遍存在的迷茫与焦虑，以及人们面对现实时对抽象理想的恐惧。机缘巧合凑成的全女阵容，聚焦当代年轻女性在成长过程识的时代记忆，友谊的生长缠绕，以及理想与现实的拉扯。她们借由对经典的重构，探讨一个永恒的问题：生活的本质是什么？

　　独立艺术家索伦·韦纳赫特，带来了她首部编舞作品《皆归尘土》。这部舞剧曾登上爱丁堡艺穗节。韦纳赫特试图将舞蹈、喜剧、叙事和戏剧融为一体，通过一系列充满激情的重演——所爱之人的葬礼、想象中自己的葬礼，试图为观众创造一个更好的空间来面对逝去与失去。尽管死亡是每个人必将面对的结局，但谈论它时却总是触及禁忌的红线。这使得人们思考死亡时，只能在孤独中承受悲伤。《皆归尘土》真挚地探讨了各种死亡仪式——那些我们失去的以及需要发明的仪式，以充满欢乐的方式谱写了一首极具感染力的生命颂歌。“葬礼从未如此有趣”，《》这样评论这部作品。

　　导演克里斯·哈林与他独具匠心的流体空间剧团对欧里庇德斯的《美狄亚》神话进行探索和重新构想，带来了同名舞剧作品。受意大利理论家和电影制片人皮耶·保罗·帕索里尼的叙事风格和哲学的启发,流体空间剧团收集了古希腊美狄亚神话的联想片段，与当前以男性为主导、以逻辑为中心的数字文明形成并置，反思了从旧秩序到新秩序的转变。哈林的主要灵感来源于科幻小说，以及将身体视为电子景观的观点。该作品介于表演和媒体装置之间，提供了一个联想转换的空间。物体和投影的景观不断变形，变成了美狄亚的衣服，甚至几近成为她的第二层皮肤。同时，摄像机、投影仪以及在反馈回路中运行的灯光和音响系统，创造了一个近乎控制论的环境。

　　法国著名编舞家杰罗姆·贝尔将与北京身身不息文化交流中心，带来世界级舞蹈作品《盛会》。自2015年起，《盛会》先后于比利时、德国、法国、奥地利、葡萄牙等十余个国家和地区进行在地演出，广受赞誉。18位不同年龄、职业、背景迥异的舞者，以不同的身体姿态演绎着自己的舞蹈，模糊了专业与业余的界线，反思及重新定义舞蹈艺术的美学。打破技巧与美学的枷锁，舞台也成为极具包容、自由的场域，舞蹈带来的纯粹与感动，流淌于舞者和观众之间。因此，《盛会》是一部可复制结构却无法粘贴内容的作品。

　　杰罗姆·贝尔在早期作品中，运用结构主义的手法创作舞蹈。随后，他的兴趣点转移到了作为特定个人的表演者。在向非传统表演者提供表演机会时，他表现出对特殊群体的关注和对自发性舞蹈的热爱。杰罗姆·贝尔曾受邀参加多个当代艺术双年展和博物馆展，其作品也屡获国际大奖。2005年，《演出必须继续》在纽约获得“贝西奖”。2008年，《皮契特·克伦群和我自己》荣获欧洲文化基金“玛格丽特公主文化多样性奖”。2013年，《残障人士剧场》入围柏林戏剧节，并获得瑞士“当今舞蹈创作奖”。

　　不受时间和空间限制的人工智能，以其高速的发展激起了全人类的的好奇与恐慌。导演比安卡·托马斯带来了由ChatGPT共同参与的作品《人工智能与亚伯》，以审视技术进步的矛盾性。今年，这部作品曾受邀为德语区最重要的年轻导演平台——柯尔柏青年导演节揭幕。托马斯在作品中质疑人工智能，通过ChatGPT生成文本，并与自己的作品合奏。她关注的焦点是人工智能在我们社会中的角色以及编程者的责任。人工智能是如何处理它的易控和依赖于预先编程的事实？在战争和人际关系等复杂问题上，它允许哪些影响，采取何种立场？

　　比安卡·托马斯，在布达佩斯莱因哈特戏剧学院，学习导演和心理学。莱因哈特戏剧学院，由20世纪奥地利最重要的戏剧导演之一——马克斯·莱因哈特创办，是欧洲最重要的青年戏剧专业人员培训中心之一。托马斯与ChatGPT共创剧本，让ChatGPT在人工智能对人的影响方面作出解释。她在指导演员，以及融合表演和视听元素方面，展现了自己的能力。除了导演外，托马斯还以创作者身份活跃于视觉艺术、文学领域，曾获得Gubis视觉艺术奖和Műút文学特别奖。

　　德国戏剧导演兼戏剧构作家塞巴斯蒂安·凯撒以其大胆直接的舞台风格而闻名。这次，他与南京大学艺术硕士剧团合作，带来一部全新作品《维特：改编自约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的一部小说》。该作品在对歌德的经典作品进行当代诠释的同时，也引入了哲学和文学领域的其他重要文本与剧中角色对话。那些在歌德原作中保持沉默的角色，终于有了发声的机会。爱情在任何时代都是复杂的，在资本化的时代，对于一个追求独立自由的人来说更是如此。当爱而不得，是选择自我毁灭，还是拖累他人？是变得疯狂，还是成为艺术家？

　　导演凯撒曾在柏林人民剧院担任戏剧构作，策划大型艺术活动，并发起系列对谈。2018年，他与孟京辉合作编排《茶馆》于乌镇首演，此后与中国艺术家和导演保持密切合作。2020年起，他担任中央戏剧学院和南京大学客座教授。南京大学艺术硕士剧团，是南京大学文学院戏剧影视艺术系指导下的一个剧场艺术团体。它融教学、文学和剧场创作为一体，除演出国内外戏剧名作外，还先后推出原创剧目《我是月亮》《蒋公的面子》《浮士德III》等。

　　《尾声/女巫之锤/警报》涵盖了三部来自荷兰阿尔特兹艺术大学的学生作品，透过新颖的创作视角，以幽默而动人的口吻讲述了三则不同的故事。年轻的戏剧创作者们将终极归宿、父权压迫、女性自由等命题搬上戏剧舞台，呈现一场兼具娱乐性和批判性的精彩表演。《尾声》通过故事、歌唱与动作控制的音乐，思考与探索那些终将消逝的事物；《女巫之锤》是温柔剧团的首部作品，以和谐的歌声、原声吉他，以及一系列幽默的角色，引领观众穿越回中世纪，揭露猎巫行动背后的残酷现实；《警报》探讨了当女性打破社会规劝时会发生什么，以戏剧为刃，抨击资产阶级规范，呼吁拥抱自由、无审视。

　　由导演马岩与乐意剧团创演的《逆转未来》，是国内第一部泛障别开放式残健融合戏剧。这部特殊的戏剧作品将作为特别关注，来到本届乌镇戏剧节进行公益演出。剧中演员多为泛障别戏剧爱好者，他们以超于常人的热爱和努力，将自己投入时间和空间交织的舞台。身份对调、强弱翻转，未来同当下倒置，科幻与现实交织……以戏剧启迪观众换位思考，促进不同群体相互理解。在诙谐轻松的表演风格与复杂矛盾的案件事实面前，隐形边缘的生存困境得以解蔽于公众视野。