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　　第69届威尼斯双年展策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）在谈及主题“Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere”（处处都是外人）与威尼斯特殊的关联时表示：威尼斯在早期是一座由罗马城市的难民组成的城市，也曾一度是地中海最重要的国际贸易和商业中心。它曾是威尼斯共和国的首都，后被拿破仑一世占据并被奥地利接管。如今，威尼斯的居民人口约为 50,000 人，但由于大量游客和旅行者的涌入，在旺季期间单日人口可能达到 165,000 人——这些外国人。在威尼斯，外人随处可见。

　　南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）与策展人好友、亦为1998年出版了关于其作品的重要专著的卡罗琳·克里斯托夫-巴卡尔吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）合作，首次展出九集影像系列作品《作为咖啡壶的自画像》（Self-Portrait as a Coffee-Pot）。本次展出的视频每集时长三十分钟，本来是肯特里奇为在线观看创作的。这个系列既是对数字时代具身性和现象性体验的一场实验，也是对此刻艺术家脑海中和工作室里可能发生的情况的反思。

　　瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 在格里马尼宫美术馆 (Museo di Palazzo Grimani) 举办的个展I Am Hymns of the New Temples深入探索了希腊神话的传播及其在不同起源、时间和文化中的持久影响。基于对档案资料展开的广泛研究，肖基通过精美的面具、活体动物、以及对经典神话的重新设想呈现了历史和神话的多元性，并探讨它们如何融合至难以分辨。在这件作品中，庞贝的考古遗址作为地中海文化交织和复杂构造的见证，成为肖基叙事多样性的象征。

　　作为第60届威尼斯双年展的同期项目，纽约彼得·胡加尔基金会（Peter Hujar Foundation）将举办彼得·胡加尔（Peter Hujar）在欧洲的大型展览，首次展出其传奇作品《生与死的肖像》（Portraits in Life and Death）。展览将完整呈现1976年出版的《生与死的肖像》一书中收录的41件系列摄影作品——该书是胡加尔生前唯一的出版物，由他的友人、评论家苏珊·桑塔格撰写序言。该展览将由芝加哥艺术学院摄影与媒体副馆长格蕾丝·德维尼（Grace Deveney）策展。

　　作为第60届威尼斯双年展的平行项目，刘永国艺术基金会（Yoo Youngkuk Art Foundation）为韩国抽象艺术先驱、韩国前卫艺术代表人物刘永国举办特别展览《无尽之旅》（A Journey to the Infinite）。该展览由金仁惠（Inhye Kim）策划，将重点呈现上世纪60年代及70年代这一刘永国艺术历程中的关键时期，突出其艺术实践自有机形式到几何形状的过渡与实验。展览将于三个楼层中进行，展出30余件油画、14件版画、8件绘画以及约40件档案文献，是对刘永国艺术生涯的浓缩和基本介绍。

　　在威尼斯双年展之际，奎利尼宫（Fondazione Querini Stampalia）与伊利亚和艾米利亚·卡巴科夫艺术基金会（Ilya and Emilia Kabakov Art Foundation ）向已故的伊利亚·卡巴科夫致以敬意，他于一年前去世（出生于苏联，后入籍美国）。《天地之间》（Between Heaven and Earth）纪念了这位天才概念大师在展览空间中对诗意和材料表现潜力的实验精神。一些历史性装置作品首次与奎利尼·斯坦帕里亚基金会博物馆的古董室和艺术收藏品进行对话，成为专门为容纳它们而创作的特定地点作品。

　　佩姬·古根海姆美术馆（Peggy Guggenheim Collection)呈现意大利有史以来为法国 20 世纪艺术界的“顽童”让·科克托（Jean Cocteau，1889-1963）举办的规模最大的回顾展“The Jugglers Revenge”。科克托是一位绘图师、平面艺术家、壁画家、时装珠宝和纺织品设计师以及电影制片人。由于他的多样性，他可以被描述为现代的“文艺复兴人”，他的非凡多才在20世纪艺术上留下了深刻的印记。

　　《威廉·德·库宁与意大利》(Willem de Kooning e lItalia)将首次探讨艺术家 1959 年和 1969 年在意大利度过的时光以及这些访问对他的作品产生的深远影响。展览汇集了大约 75 件作品，使其成为意大利有史以来举办的最大规模的艺术家展览。策展人Gary Garrels和Mario Codognato将确立意大利对德·库宁在美国后期绘画、素描和雕塑创作的影响，这是以前从未进行过深入研究的。这两个创作时期的持久影响将在精选的 20 世纪 50 年代末至 1980 年代的优秀作品中得以体现。

　　阿尔敏与伯纳德·鲁伊斯-毕加索艺术基金会（Fundacion Almine y Bernard Ruiz-Picasso）呈现艺术家伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz）的个展《发丝中的叶蔓与蓬勃花苞》（Locks With Leaves And Swelling Buds），是由策展人Guillermo Solana所策划的2024年第六十届威尼斯双年展平行展览。在其十多年的艺术生涯中，尤斯凯维奇基于欧洲艺术家的女性肖像传统为基础进行创作，特别汲取来自18和19世纪作品的灵感，同时也“不断探究着肖像画的边界，以及通过形变和扭曲等形式手法，究竟能达到什么样的视觉效果。

　　Passengers in Transit汇集了来自非洲、加勒比海和美国的五位非洲裔女性艺术家：April Bey、Christa David、Euridice Zaituna Kala、Joana Choumali和Thandiwe Muriu。她们探索了异国他乡、身份认同和归属感在全球社会中的复杂性，并采用跨学科的实践方法来探索身份、性别、记忆和地点的交汇。她们的作品涉及历史和虚构，引发人们对当代世界中黑人身体表现的深思，同时对可能的未来进行推测。

　　“Ensemble”是朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）迄今为止在欧洲举办的最大规模展览。本次展览由皮诺收藏（Pinault Collection）的首席策展人Caroline Bourgeois与艺术家共同策展，汇集了艺术家在过去25年间创作的超过50件作品，包括她在2021年至2024年间创作的多幅最新绘画作品和版画作品。展览分布在格拉西宫的两个楼层，其中包括皮诺收藏的17件作品，以及来自国际博物馆和私人收藏的借展作品，此外还穿插着一些艺术家最亲密的艺术家朋友的作品。

　　《克莱尔、草地与水》为场域限定展览，展出卡茨在2021年至2022年间创作的三组主要作品，代表卡茨创作的三个关键方面，彰显他在70多年职业生涯中不断拓展艺术边界的实践。其中，卡内卢蒂厅(Sala Carnelutti)将展示大尺幅、以特写方式描绘的墨色海洋以及绿黄色调的草地画作，而小剧场(Piccolo Teatro)将展出一组以20世纪中期美国时装设计师克莱尔·麦卡德尔(ClaireMcCardell)的服装为灵感的绘画作品。

　　在《黑暗之心》中，琼沃斯以英国小说家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）1899年的同名小说作为她近期一系列作品的起点。展览的德语标题以康拉德的著作为名，琼沃斯年轻时曾读过这本书。该书讲述一支比利时蒸汽船探险队沿着刚果河前进的虚构故事，探讨当时欧洲殖民主义在非洲的黑暗和残酷。在参观了为1931年巴黎国际殖民博览会而建、位于镀金门宫（Palais de la Porte Dorée）的移民历史博物馆（Musée de l’histoire de l’immigration）后，这个故事又重新回到琼沃斯的脑海中。她被所见深深打动，激发了她创作这组名为“镀金门”（Porte Dorée）的最新画作系列。

　　来自世界各地的 30 多位新兴和知名艺术家将在 ACP Palazzo Franchetti 举办的群展「Breasts」中呈现作品，该展览由 Carolina Pasti 策展。展出的作品创作年份横跨 16 世纪至今，涵盖绘画、雕塑、摄影和影像等媒介，探索在不同文化和传统中的理解和表现方式。通过反思从母性到赋权、性别到身体形象及疾病等一系列主题，展览探讨了如何成为讨论社会政治现实、挑战历史传统，并表达个人和集体身份的催化剂。

　　由博古睿艺术文化中心（Berggruen Arts & Culture）策划，威尼斯古迹迪多宫（Palazzo Diedo）将呈现开幕展《雅努斯》（Janus），将展出11位国际知名艺术家的特定场地委托作品。艺术家们通过创作对此场域进行的干预回应了18世纪建筑师 Andrea Tirali 所设计的建筑构造和原始特征。这座建筑曾是威尼斯当地其中一个最有权势的家族的住所，也曾是一所小学和法院。展出作品的灵感通常来自与威尼斯相关的传统工艺，例如湿壁画、穆拉诺玻璃、珍贵织物和地砖图案。展览以罗马神话中的开端之神 Janus 命名，他有前后两张面孔，同时也象征着展览将历史和当代汇聚在一起的主旨。