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　　纽约古根海姆美术馆“亚洲艺术计划” (Asian Art Initiative)公布中国当代艺术家喻红在欧洲的首次大型个展更多详情。“喻红：尘土中辗转”(Another One Bites the Dust)将在威尼斯卡纳雷吉欧区的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)举办，与第60届威尼斯双年展同时进行，展期为2024年4月20日至11月24日，由古根海姆美术馆全球艺术部资深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe)组织。作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly)为展览创作的沉浸式声景将于2024年6月6日在展览场域首次呈现，并于其后在展期内播放。

　　通过沿着建筑墙身以弧形排列的画作，喻红描绘了人类生命的周期和轨迹——出生、活着、欲望和死亡。取材于艺术家自己的图像库、日常拍摄的照片，以及平时浏览互联网与社交媒体的所见，她描绘的形象大多是女性和年轻人，并以扭曲的人体姿态，来暗示某种精神状态与无所不在的危机感。现象级的巨大尺幅使观众沉浸在画中躯体的动态紊乱中，同时还运用了佛教叙事绘画、拜占庭与意大利巴洛克绘画中的空间概念。喻红如饥似渴地借鉴世界艺术，并将那些“永恒的问题”，包括宗教寓言，作为一种处世之道。艺术家评论道：“每个人都在寻求某种形式的救赎，我相信这种救赎不一定来自信仰，应该来源于我们自己。”

　　展览的核心是十联画《走过生命》(2019-2022)，这组作品排列成一个半圆，悬挂在唱诗席位。从左至右观看，每一联拱形画作都描绘了人类在人生中的不同阶段，他们受社会规范、性别角色和政治现实的影响而扭曲：四个小孩表演着高难度的体操动作；两个男人像是犯罪被抓住了似的趴在地上“辗转”；衣着暴露的年轻女性性工作者隐藏自己的样貌，她们在社交媒体上被认为是毫无价值的一群；裸体的成年女性浑身裹着保鲜膜，希望以此“重塑”她们日渐老去的身躯；三个人和一条狗屈身探进黑盒子里挣扎着。最后一联画作是层层排列的赤足，代表了无名的遗体，其中一只脚是缠足，象征着痛苦和压抑。观众在欣赏这件作品时将沿着弧线在空间中移动，仿佛切身体验着人生的轨迹，金色的画作在金色的环境中渗透出神秘的超现实主义色彩，仿佛是我们这个时代的寓言。

　　根据这座教堂巴洛克式祭坛的尺寸，喻红专门创作了《欲海沉浮》(2023)。艺术家致敬了那不勒斯仁慈山教堂 (Pio Monte della Misericordia)中卡拉瓦乔1607年的名作《七件善事》(Le opere della Misericordia)，该作品展现了七个人类事件，每件都极端而绝望，在某种程度上又可以说是奇迹。在《欲海沉浮》画面的顶部，一个白衣女子正在坠落。这一画面灵感来自喻红看到的新闻照片，照片中一个坠楼的女孩被挽救。在画作的中间部分，描绘的形象包括一位青年正在保护他的情侣免受某种伤害；两个男人赤膊打斗，而其他人被按在地上；三人畏缩着身体，双手抱头；在画面左下角，玩耍中的孩子用手捂住耳朵，将喧嚣抵挡在外。在他们身旁，一个绿衣女人在金色的背景中斜着身体，扭动身躯并伸直一只手臂，这个姿势的灵感源自现代舞编导家皮娜·鲍什 (Pina Bausch)的一场表演。

　　本次展览特别委任著名作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly)创作一件沉浸式声景《致身体》(To the Body，2024)，将以环绕声的形式于仁慈修道院教堂播放。《致身体》是对“喻红：尘土中辗转”的冥思，它将喻红的十联画《走过生命》及其对扭曲空洞的身体部位的关注和反复描画，联系到巴洛克时期丹麦作曲家迪特里克·布克斯特胡德 (Dieterich Buxtehude，1637-1707)创作于1680年的清唱剧《主耶稣受难圣体》 (Membra Jesu Nostri)，即七首关于耶稣受难伤口的清唱剧。

　　穆利表示：“喻红的作品邀请我们停驻在极端条件的身体前，它们是扭曲的、被保鲜膜裹着的、崩溃和被束缚的。这既是我们对自己肉体所做之事的反面，也是对其他人所做之事的承认。”关于其作品《致身体》，他写道：“虽然很难通过音乐来描绘扭曲、伤害或极端禁食等操纵自我身体的手段，但电子合成的声音提供了一种可能性。一种音高在中央C就结束的乐器，其音域可以被大幅伸展成奇特而美妙的效果；一条声线受生物学制约而有长度限制，但它可以被制作成超人类的声音——正如一个肺活量无限的伊奥利亚调式洞穴。虽然这些技术贯穿了《致身体》，但这件作品还是以最古老的乐器开始和结束，那就是呼吸。”

　　喻红：其实这个展览项目最早由长征空间在做，从筹备到现在已经5、6年了。策展人孟璐博士（Alexandra Munroe）一直想在威尼斯给我做一个展览，所以我们很早就开始了筹备，并且连展览场地都选了，对应空间所有的参展作品也在之前就画完了，但是因为突如其来的疫情，一拖就是好几年。后来跟里森画廊合作以后他们就把这个项目接下来继续做，并且在2023年重新选定了雷吉欧区的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)作为展览场馆。

　　喻红：威尼斯的场馆空间基本上分为教堂、仓库和宫殿三大类，我个人比较喜欢教堂，因为我的作品多少都跟宗教绘画有些关系，教堂的气氛跟我的作品也比较容易产生一种对话。最后我和策展人选中了雷吉欧区的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)，因为它既有巴洛克时期那种恢弘，但不是那种保存特别完好金碧辉煌的状态，经过了时间的磨砺又呈现出一种破败感，像一个遗迹，我很喜欢这种空间氛围。而且之前的作品也是针对教堂空间和拱形的祭坛来创作的，所以与现在的教堂空间也能很好地结合。展览还请来了一位空间设计师，我把我的想法画成草图给她，她很认可，并且在细节上做了很多调整，最终会呈现出和四四方方白盒子空间完全不同的效果。此外，仁慈修道院教堂的主祭坛里头是空的，所以去年在现场测量以后，我根据主祭坛的尺寸又画了一幅作品，这次在展览中大家也会看到。