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　　2022年，华人首位女性策展人及艺术评论家陆蓉之教授发起了《元宇宙艺术年度展@威尼斯》，与威尼斯大学（Ca’ Foscari大学）和威尼斯建筑大学（IUAV大学）联合创办。今年的展览进入第三届，依然由安杰洛·马吉（Angelo Maggi）和傅森共同担任总策展人。2024年，展览以《穿梭时空》为主题，纪念马可·波罗逝世700周年。自4月20日开幕以来，展出的《奇迹森林中的马可·波罗》前卫艺术作品，回响了马可·波罗的复杂探索和文化融合叙事，探讨了人类创造力与人工智能协同的未来潜力。

　　7月31日，一场名为《他/她决不怜悯Non Avrà mai Pietà》的实验音乐会在威尼斯举行。该音乐会由艺术收藏家、电影导演、策展人赵硕博士担任总策划，傅森担任策展人，享誉国际的著名作曲家杰夫·奎卡(Jeff Kryka)重新编排了14世纪弗朗切斯科·兰迪尼(Francesco Landini, 1325-1397)的经典作品《他/她决不怜悯》，带来全新体验。在奎卡的指挥下，14岁少年中提琴手王瑞钦(Prince Wang)与三位威尼斯本地的青少年音乐家——大提琴手Emma Schiavon、小提琴手Katerina Borsciov以及钢琴演奏者王晓莹——共同演绎了这部作品的全新版本。这场音乐会不仅复兴了中世纪的曲风，更是一场融合历史作曲与前沿科技的视听盛宴。

　　自8月16日起，一场名为《穿梭时空-双岛记》的平行展在上海崇明区庙镇m515艺术中心举行，并将持续至11月16日。展览通过现代科技手段，呈现了一个虚实交融的艺术世界，观众可在其中自由漫步，探索历史、自然、科技与艺术的无界之美，尤其展现了中国传统艺术与现代艺术的完美融合。策展人赵斯亮(Cecilia Zhao)从闵可夫斯基对四维时空连续体的理解中获得灵感，提出了展览的结构框架，时间与空间如同编织般交错，反映了人类认知的多重维度。展览的阐释结构借鉴了卡尔维诺的经典作品《看不见的城市》，每一种时空的诠释——历史、岛屿、自然、宇宙——都代表了人们对时空概念的思考。观众在展览中可以自主选择观展路径，犹如进入了“小径分岔的花园”，在虚实空间交互中感受时间的流逝与空间的交错。其中费俊的《生命花园》数据生成影像作品，则将中国五行观念与数字艺术相结合，展示了中国文化在现代科技中的应用；李皓的《∞》水墨装置作品，将中国传统水墨艺术与现代装置艺术相结合，体现了中国艺术的传承与创新；解思远《第0008号数据档案.探研无垠》是一件裸眼全息动态影像装置在“超时空万能博物馆”这个概念框架里，试图通过博物学与数字美学的交互与融合，展现“终末观察者”的视角，探讨宇宙中所有可认知物质形式的存在，与受其影像所产生的所有不同分支的故事…..等等。

　　重视跨领域/跨界艺术家的展出，是创立元宇宙艺术年度展以来的一大特色，这届邀请到当代中国最具代表性的男演员之⼀黄渤导演，他近年来一直在尝试各种跨界的多维度艺术创作，他将演艺生涯中素有的敏锐观察力与对环境的非线性思辨能力，辐射到他的雕塑与装置作品之中，却仍然保有强大的戏剧性张力。这次在威尼斯展出的《跌宕》影像装置作品，是黄渤与高艳津子的舞蹈编导作品的互动，是舞者的表演与黄渤的装置作品相结合演出的纪录片，为本次展出进行再次创作，表达二者之间的交互所产生的偶然性与必然性，在隽永跌宕的演绎中，展现交融、消弭的过程。作品探讨人与人之间、人与自然之间、人与社会之间的共生与共存的关系。

　　钟子齐(Anti-General)是近年崛起的新国潮声音艺术家、世界民族科幻电子乐制作人、著名DJ，同时也是国际Dark Trap曲风领域的代表人物，是一位典型的跨领域/多维度的音乐创作者。钟子齐多次与游戏、动画、时尚、嘻哈、街舞、戏曲等跨领域展开合作，他通过音乐打破现实与虚构的藩篱，带领听众驾驶着低音炮飞船，穿越时空隧道，领略文明的回声。他致力于将时代信息制成“声音档案”登载入册，以音乐为载体启发听众新一轮的思考。钟子齐2018年参加腾讯视频出品的电音制作人竟演秀《即刻电音》获得全国亚军，随后成功展开两轮全国15城的个人巡演，曾为爆款网剧《隐秘的角落》制作片尾曲，也参与《三体》、《异人之下》等的影视配乐，一时风头无两，成为圈内备受期待的明日巨星。这次参展作品是钟子齐的音乐创作，结合了曾晨的数字成像，共同生成的《末代佛The Last Buddha》，阐述数字时代里信息冗杂、更新快速，形成每个人或多或少的浮躁与不可控制的情绪。钟子齐以创作思考的能量，期待以音乐来达到更高的维度，可以指引与影响观众。

　　AA曹雅薇来自于材料科学与工程领域，她从北京大学光华管理学院获得EMBA学位后，从事科技产业的投资与经营工作，累积了丰富的人生阅历和资源，却毅然决然放下事业，从成功的企业家、慈善家，坚定地选择了从事艺术创作为她的终生目标与使命。这次她针对了威尼斯元宇宙艺术年度展，创作了一系列的《紫色星球》作品。酷爱紫色的曹雅薇，平日着装和生活起居、用品也经常以紫色调为主，以数字媒体去打造一个持续生长、永无止境的《紫色星球》，其实就是曹雅薇每一天乐在其中的精神世界的投影，既不是实际存在的某一个星球，也不是全然虚构的一种幻想世界，而是宇宙中众多的紫色星球，每个星球都有独特的生命形态和使命，众生平等共生，每一位观者都能在紫色星球上找到力量、找到平和，找到心灵的治愈，创造了一个绚烂、纯净、生机勃勃的元宇宙世界——紫色星球。

　　吴谦以世界艺术史中最为经典的三件人物肖像作品：伦勃朗、梵高的《自画像》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》作为致敬对象进行再创作。「致敬」组画进一步呈现出吴谦创作一以贯之的创作方式：结合行动绘画与几何抽象，在冷热两极碰撞中寻求自我的表达方式，探索感性抽象与理性抽象的交集与边界。吴谦遵从“精心设计、自然体现”的创作逻辑，保留了自身独特鲜明的绘画语言，强化“线”的运用，大胆地以留白的方式将人物形象作为画面的核心主题，突出“以无为有、虚实相生、计白当黑”的美学效果。

　　「致敬」组画亦延续了吴谦个人风格强烈的皴擦笔触，开创性地采用色彩几何编织的手法，将多种不同的色彩破碎又统一地呈现在画面当中。「致敬」组画虽然是以绘画呈现，但因其画面的抽象特质，借助拼贴、遮蔽、破坏等方式实践“以无序见有序，在解构中重构”的创作理念，经由重构将虚拟之像场景化，仿佛将影像虚置于带着科技感的冷场景之中。让过去的经典拥有当代气质和未来想象，这是吴谦「致敬」组画最大的特点，有其独到的创新意识和表现张力。

　　从事商业空间室内设计的黄艺，平日也经营画廊、负责策划展览，由于她经常外出晨跑、甚至采风写生，只有身处在大贴近大自然的环境里，她面对大自然所呈现的魅力，总是能够使她身心舒畅，获得无法言喻的积极能量，带给她无尽的创作灵感与享受。大自然中的一花一叶、一草一木都是她创作的主题，通过重叠和补色的手法使色彩更加明亮生动，将现实形态的存在进行直觉式的客观表现，将个人主观的精神境界，转变成她独特线条绘画手法所构成的极繁美学，观者与画面形成了平行的“蒙太奇”，绘画成为人们可以共情与同频的连结桥梁，各种气息与面貌，绘画是黄艺表现她热爱大自然的最佳途径。这次展出的《自然之羽·麦穗》系列是黄艺最经典的代表作，展示了她对自然的细心观察和精心描绘，从而反映她内心澎湃的激情与情感。

　　学习园艺出身的诗人董耿，同时也是摄影家、作曲家、音乐制作人、艺术评论家、AIGC画家，出版了《西湖诗画》摄影集和《西湖诗集》，以及《西湖诗乐》、《西湖歌曲》、《唱儿歌学古诗词》、《中国诗词歌曲》和《小可爱儿歌集》音乐CD等等。这次董耿以他的AIGC作品《瓷器马可﹒波罗》参展，以中国瓷器制作马可波罗像，以中西方文化的融合、丰富多彩的人物造型，来记述马可波罗的中国之行，以示纪念马可波罗逝世700周年。在杭州的董耿与朱丹，还联合创作了《8花神》AIGC作品，灵感源自现代版《富春山居图》，以朱丹的手绘抽象绘画为底层，结合董耿的摄影作品，以富阳市花-桂花、富春江浪花、和星星等元素，交织生成如梦似幻的视觉空间，以八根花柱象征“花神”，色彩繁复，结合传统与当代文化的碰撞，唤起观者对人性、星夜、流年等元素的共鸣，切碎的时间与空间切共构了他们对江南美好记忆的碎片。展现对生命与世界的独特诠释。

　　同是1993年出生的三位法国艺术家：Hugo Caselles-Dupré、Pierre Fautrel、Gauthier Vernier组成的OBVIOUS团体，早在2018年他们就通过在纽约佳士得拍卖行展出的第一件人工智能创作艺术品，首次为公众所知。2023年OBVIOUS与巴黎索邦大学合作成立了一个人工智能研究实验室：Obvious Research，得到法国国家研究署(ANR)的支持，旨在开发基于人工智能的全新艺术工具，并以开源形式发布。他们在艺术与科学的交汇点，以跨学科方法结合了对人机创作语言的探索，和对艺术史的重新诠释。这种独特的共生关系催生了美丽而复杂的作品，不仅超越了人们的预期，还激发了对创造力和艺术表达本质的深刻思考。在今天，OBVIOUS是人工智能艺术领域的领先艺术家。他们处于艺术创新的前沿，作为开拓性的先驱，探索人工智能在艺术创作中所提供的无限可能性。

　　元宇宙艺术年度展《穿梭时空》是一系列的前卫艺术研究展， 7月26日-10月29日进行的第二阶段《真实幻象 REAL ILLUSIONS》的参展作品，热衷于探讨人类创造力的本质、真与假、原创与挪用，而引发AI时代对所谓“缪斯”的探讨，即“人类冲动和遐想所产生的结晶是否就是艺术”？在这一系列独特的艺术与技术交汇影响下的各种形式与风格，挑战了昔日人们认为的“时间流动方向的不可改变性”，AI对时间的非线性理解和对空间的无限感知，增添了人类视觉表现的新层次，多维度空间感与极繁主义的美学，是第二阶段多数参展艺术家的关注重点。

　　第二季度的亮点是Gianluca Balocco(艺名Moor)的加入，他出生于意大利维罗纳；曾在美术学院学习，拥有建筑学学位和信息技术的本科和硕士学位，目前在威尼斯和托斯卡纳之间生活和工作。Moor的艺术创作基于多种创作语言形式的运用，包括摄影、沉浸式装置、视频、人工智能、行为艺术、雕塑和绘画。Moor的研究围绕着图像感知的探索展开，他将图像从一个技术性对象转化为绘画，遵循着一种个人和共同的创作思维过程，持续探索人与自然及社会环境之间关系的多种主题。多年来，Moor与大学、基金会、文化机构和博物馆建立联系，最近的研究扩展到植物神经生物学、神经科学和量子物理学的主题。在他这一系列研究的途径中，探讨少数民族权利和妇女权利问题的作品和展览具有重要意义。此次展出的是《风景:现实与幻象》，结合了全息艺术微喷(Chromo-Holographic)、影像墙、沉浸式感官体验的作品，每件全息艺术微喷都是以2600dpi分辨率打印出来，具有全息效果，在RGB(red、green、blue)的彩光变化下，产生不同的认知和感知变化。

　　（1）马浚诚&张默一的《花语》是为北京大兴国际机场这座中国的“新国门”设计的永久艺术装置。帆膜的构造可以和扎哈流线感、抽象简约的建筑风格很好地融合。柔软的弹力纤维织物依靠动态机械像生物体一样自然地伸缩呼吸，开合过程中始终保持立体饱满的形态，是一种具有生命感的新型柔性雕塑。装置可以根据每天的日照变化自动调节单元开合的大小，让西南指廊时刻处在舒适的光照条件下，避免阳光直射人眼。每到整点，装置就会伴随着音乐，如万花筒一般在半空中做起优美的集群运动，像水波一样晕开，像花朵一样绽放，像月亮一样产生阴晴圆缺的变化，形成一幅全息立体的白色影像。为了使整体显得更加轻盈灵动，每一个机械结构和零件都经过精心设计并完美地隐藏在装置内部，是显性的艺术感和隐性的科技感的完美结合。

　　（2）卢英英的《舞动乾坤》，舞龙文化在东亚历史悠久，被视为民族精神的象征。它不仅体现了来自不同地域、不同文明的团结力量和勇往直前的精神，更承载了天人和谐、造福人类的文化内涵。在中国人的节庆和庆典中，舞龙常被用作欢庆和祈福的娱乐方式，场面热烈，富有感染力，是中华民族珍贵的文化遗产。而健身布龙则是舞龙文化在中国民间的衍生版本，代表了东方文化在现代社会中的传承和延续，展现了来自民间的文化力量。此次参展的《舞动乾坤》以高清4K数字艺术形式呈现，是舞龙系列的首个作品，卢英英将推出两个升级版本：裸眼3D体感交互作品《舞动乾坤II》和机械臂动态雕塑《舞动乾坤III》，可以实现观众自主驱动数字机械臂舞动布龙以及智能机械臂舞动布龙的现场表演，同时能够与各地人们舞动布龙的影像实现跨屏联动。

　　（3）宋若芯的《生息》是一件跨学科的新媒体艺术交互装置。作品灵感来源于对自然界不同生命体“生理动态”的观察与研究，通过对自动化领域“柔体气动机器人”技术的理解与转化，结合心电传感体验，实现“有机生命”和“无机生命”间的互联。当参与者将双手放在心电感应球上的电极上时，心跳会被传递到主体装置内部的柔软无机“生命体”，使其开始有规律地运动。这种有节奏的运动会与使用者的心跳和呼吸逐渐同步，带来一种身心共鸣和安宁的感觉。同时，这种运动的节奏和频率可以根据使用者的生理节律进行微调，使用户感受到与自然的和谐共振，进入一种深度放松的状态。虽然当前科学界尚未发现硅基生命的存在，但人类一直在寻找探索新的生命形式和生命可能性的方法，这件作品也可以被理解为一种探索硅基生命形式的尝试。

　　（4）王晨皓的《合奏》是一件交互式新媒体艺术装置它以六屏幕联动的方式建构起一个虚拟混维场域，在这里，唐宫仕女们正进行着一场奇妙的演出…它通过响应被随机触发的图像内容，经由程序传导至实体装置区域，继而联动六屏影像。王晨皓尝试通过解构《唐宫仕女图》等中国传统名画，并利用交互体验设计语言去构建自己所理解的中国古人心怀感恩与喜悦，处乱不惊、超然物外的深层精神世界。《合奏》是一件应用模块化设计组装的公共艺术装置作品，后期的应用场景具有开放性。在虚实共生的场景发展模式下，突破维度认知和感官认知的体验模式将会取代已有的单一体验形态。王晨皓希望文化、艺术、科技在未来能以更舒展的状态进行交流、碰撞、融合，成为一次全新的“合奏”。

　　王玺是数字媒体艺术家，就职于美国洛杉矶Refik Anadol Studio，是视觉效果协会(VES)和计算机机构协会(ACM)的成员，专注于沉浸式设计和生成式AI艺术。王玺通过非人类主⻆构建具体与超现实的世界场景，融合了时间与空间。这些作品反映了他对文化的敏感思考以及对时代的探索。2021-2020年他的实时动画短片《蜕 Metamorphosis 》获得了托⻢斯·爱迪生黑玛利亚电影节40周年最佳导演奖，动画作品在盖蒂美术馆和其他美术馆展出。他导演的沉浸式动画短片《太虚幻境 Illusory Land》在Siggraph Aisa 2022艺术画廊展出。同时他参与了一些重要的好莱坞工作室项目，包括《黑豹:瓦坎达永生》、《沙丘 2》、电视剧《美国末日》，多个音乐视频、唱片封面设计，以及动画纪录片等等。这次展出的《香格里拉之爱》是在一个梦幻般的未来香格里拉，现代文明的废墟中孕育出一个充满生机的新世界。奇异的赛博生物和超现实的奇花异草在生物有机建筑中繁茂生⻓，人们生活在漂浮的泡泡中，失重状态下飘散在天空，体验一种超越重力与想象的生活。这种乌托邦愿景从古代穿梭到未来，在这个奇幻且不断进化的天堂中，爱与生活以全新的方式交织。

　　谢雨帆创作于运算化设计、电子音乐以及媒体艺术的交叉边界，其作品涉及3D打印、生成算法、空间音频、混合现实以及生成式AI等技术，关注多感官叙事中的人脑认知与行为模式，利用新技术来创造反映当前时代下个体所面临的知觉挑战，并为艺术创作中的文化差异以及感官结构提供批判性的新视角。自2019年起，围绕着“空间音乐”的概念，其系列作品及研究围绕着观众参与的表演以及交互界面展开，为音乐以及媒体艺术引入新的创作模式。其项目曾展出于深港双城双年展，北京媒体艺术双年展，深圳当代艺术与城市规划馆，上海城市空间艺术季，SXSW西南偏南音乐节，Currents新媒体艺术展，ACM CHI及SIGGRAPH。作品《夹缝+》《声音花园》《大漩涡》曾获得YTAA青年优秀建筑师奖、 Epic MegaGrants，并入围A+D设计奖以及SXSW西南偏南音乐节创新奖等国际奖项。

　　雷雷毕业于厦⻔大学获动物学的理学硕士学位，是一位独具远⻅的⻘年艺术家。他曾经是一名生物DNA科学研究者，然而他选择了追随内心的声音，坚定踏上充满挑战和魅力的艺术之路。雷雷从一个细胞的微小单元中去寻找社会的秩序和运行的规律，作品非常紧密地与现实世界的境遇连接在一起，并传达他对世界未来的关注。雷雷的《大模具厂摄影计划》是他第一部以宇宙视⻆所创作的太空科幻艺术:在AgNa星球，生产力已经实现了宇宙第四级文明，AgNa种族迫切需要通过克隆的方式扩大种族规模，进行种族跨星际的繁衍扩张。雷雷以星际观察者的身份，用“摄影”记录真实还原该星球的部分生活。邱泽弘则是FGA英国皇家珠宝鉴定师，Hong珠宝工作室主理人，艺术珠宝资深藏家。她在珠宝和艺术品收藏领域拥有多年的丰富经验，在珠宝和艺术品收藏之路上行走多年，邱泽弘的收藏不仅限于传统珠宝，还包括许多具有艺术价值的当代珍品。她与好友合著《提升你的幸福力》一书，分享她在美学探索道路上的种种“奇妙之遇”。邱泽弘的珠宝作品曾多次参加国际著名珠宝展，包括香港国际珠宝展(HKTDC & JGA & JGW)、日本东京国际珠宝展(International Jewellery Tokyo)和中国国际珠宝展(China International Jewelry Exhibition)等，这次以视频的方式演绎她的珠宝设计美学。

　　南瓜子(线岁出版个人精选画集《省略》、《颜》等，在艺术插画与设计行业从业已达二十余年，作品色彩鲜明风格独特极富个人色彩，在观念表达上崇尚自然能量，作品里透露出对于宇宙世界自然生命的敬畏与热爱。她凭借独特的个人风格，玩转于艺术、设计、时尚、音乐、行为表演、艺术疗愈等各种领域，也与多个国内外品牌进行跨界联名合作。小鹿Ruby Nan是艺术家个人IP。《RubyNan in Wonderland》是南瓜子这次参展的作品。在RubyNan的宇宙里所有的动植物都是从灵菌进化而来，灵菌屁菇是灵魂最基础的物质形态，万物从宇宙生命树的灵性袍子进化而来，所有物种进化的第一步就是屁菇。这个宇宙的中心是巨大的灵菌网络，根据不同的环境和灵性DNA的排列组合，屁菇会进化成不同的形态，而最初的进化成为了小鹿RubyNan。

　　第二季度展出艺术家：费俊、刘嘉颖、高孝午、蒋红麟、杰夫·奎卡(Jeff Kryka)、王瑞钦(Prince Wang)、赵小黎、薛雷、ULTIMEDIA机构(高宇、李隆、吴松泊、杨尚杰、戴砚亮、司玮、赵伯祚)、黄渤、钟子齐(Anti-General)、AA曹雅薇、吴谦、黄艺、董耿、朱丹、董立宝、赵明远、李皓、赵伯祚、詹丹萍、OBVIOUS(Hugo Caselles-Dupré、Pierre Fautrel、Gauthier Vernier)、Gianluca Balocco(艺名Moor)、马浚诚&张默一、卢英英、宋若芯、王晨皓、冯阳、王玺、谢雨帆、雷雷、邱泽弘、南瓜子(真名苏楠)、名格杂志(王晓航、农伟)、徐恩斌、林国成、刘思涵、杨丹倩、黄恩琦、陆蓉之/张璐、陆蓉之/蒋亚洪。