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　　展出的新绘画脱胎自他数十年来对色彩理论的研究；借鉴了印象派和点彩派的技法，但又不同于印象派那种点列分明、以点成画的层次肌理。曾梵志的作品以层层叠叠的颜料，相互交织的笔触，创造出从远处易于辨认的具象图像，但当观众走近画作观看时，图像似乎消融为满幅的油画物质质感，混沌之中带有鲜明的物性。有别于过去的抽象绘画聚焦于单一色彩的深浅明暗微妙变化，这批新作以色彩的组合来建构画面。一幅作品之中往往会包含超过 30 种色调明亮的颜料，交叠组合出瞬息万变的视觉体验。

　　本次展览将通过众多幅珍贵油画作品，例如从巴黎市现代艺术博物馆 (Musée dArt Moderne de la Ville de Paris)借来的大幅画作，引导参观者欣赏朱德群自1955年起创作的约50幅标志性画作。朱德群正是在这一年永久定居巴黎，接近西方前卫艺术。由策展人，艺术历史学家 Matthieu Poirier主笔的朱德群新专著将由法国著名出版社Editions Gallimard配合本次展览同 一时间出版。

　　展览由古根海姆美术馆全球艺术部资深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe) 策展。「喻红：Another One Bites the Dust」将呈现一系列具有象征性和叙事性的绘画新作，以呼应仁慈修道院教堂的建筑和文化背景。这些场域特定的画作将沿着建筑的墙身环绕成一个弧形，描绘了人类生命的周期和轨迹——出生、活着和死亡，并将社会现实的粗陋与拜占庭及意大利巴洛克绘画中的传统画面相结合，形成一种“超自然现实主义”的风格。喻红从互联网和社交媒体中借用了许多人物形象，其中大多为妇女儿童，并以扭曲的姿势来表达精神上的痛苦或是即将发生的危险。「Another One Bites the Dust」中的人物被置于圆形或拱形的大型画布里，在金色的背景下，直面并颠覆了神圣艺术刻画的史诗般主题，也不回避绘画描绘人类痛苦的功能。

　　展览的标题取自流行摇滚乐队皇后乐队 (Queen) 发行于1980年的同名歌曲，其歌词强调了人类终日面临的挣扎，比如死亡、失败和绝望。这句话可远溯到《詹姆斯王圣经》，鲁迅也曾以“在尘土中辗转”来描述“以往经验的悲剧重演”。展览「Another One Bites the Dust」叙述了日常生活的种种细节，但每个场景都带有存在主义的思考，绘画中反复出现着代表死亡的脚这一意象。通过色彩丰富但情绪晦暗的构图，展览反思全球化和迅速发展所带来的巨大社会变革，以及在面对灾难性的破坏时，意义的脆弱性。

　　该展览由金仁惠(Inhye Kim)策划，将重点呈现上世纪60年代及70年代这一刘永国艺术历程中的关键时期，突出其艺术实践自有机形式到几何形状的过渡与实验。大胆的原色和冷暖色调的微妙变化，展现出艺术家对于纯粹抽象艺术的无尽探索。展览将于奎里尼宫(Palazzo Querini Stampalia)的三个楼层中进行，展出30余件油画、14件版画、8件绘画以及约40件档案文献，是对刘永国艺术生涯的浓缩和基本介绍。本次展览不仅是刘永国自去年在佩斯画廊纽约旗舰空间举办个展以来在西方艺术界举办的第二次展览，也是他在欧洲举办的首次个展。

　　展览的德语标题以康拉德的著作为名，琼沃斯年轻时曾读过这本书。该书讲述一支比利时蒸汽船探险队沿着刚果河前进的虚构故事，探讨当时欧洲殖民主义在非洲的黑暗和残酷。在参观了为1931年巴黎国际殖民博览会而建、位于镀金门宫(Palais de la Porte Dorée)的移民历史博物馆(Musée de l’histoire de l’immigration)后，这个故事又重新回到琼沃斯的脑海中。她被所见深深打动，激发了她创作这组名为“镀金门”(Porte Dorée)的最新画作系列。她解释道：“对我而言，移民和迫害的主题具有完全不同的现实意义。长期流离失所的历史以及它如何延续至今，让我感到不安。”

　　《克莱尔、草地与水》为场域限定展览，展出卡茨在2021年至2022年间创作的三组主要作品，代表卡茨创作的三个关键方面，彰显他在70多年职业生涯中不断拓展艺术边界的实践。其中，卡内卢蒂厅(Sala Carnelutti)将展示大尺幅、以特写方式描绘的墨色海洋以及绿黄色调的草地画作，而小剧场(Piccolo Teatro)将展出一组以20世纪中期美国时装设计师克莱尔·麦卡德尔(ClaireMcCardell)的服装为灵感的绘画作品。