澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）

　　2025年度评委会的评审辞中指出，刘家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。换言之，刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。

　　刘家琨在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。通过在一个项目中融入多种建筑形态，他创新了市民活动空间的作用，以满足多元化社会的广泛需求。西村大院（中国成都，2015年）是一个覆盖了整个街区的五层建筑，从视觉观感和周边环境上看，与典型的中高层建筑形成鲜明的对比。他为骑行者和行人设计了既开放又围合的坡度小径，环绕着这个充满活力的城市空间，其中可以举办各种文化、体育、娱乐、公务和商业活动，同时又让公众透过外立面能观赏周边的自然和建筑环境。重庆四川美术学院雕塑系教学楼（中国重庆，2004年）则展示了一种空间最大化的替代解决方案：让建筑物的上层向外悬挑，在狭窄的占地面积之上实现更大的建筑面积。

　　西村大院将建筑、基础设施、景观和公共空间等多种形式呈现在同一环境中。高密度与开放空间在这里并不对立，建筑师重新思考了市民空间的作用，以支持多元化社会更广泛的需求。这是一个覆盖了整个街区的五层建筑，从视觉观感和周边环境上看，与典型的中高层建筑形成鲜明的对比。他为骑行者和行人设计了既开放又围合的坡度小径，环绕着这个充满活力的城市空间，其中可以举办各种文化、体育、娱乐、公务和商业活动，同时又让公众透过外立面能观赏周边的自然和建筑环境。源自本地和野生的植物也是一大亮点，建筑师用当地常见的竹子为人们打造了阴凉的休憩区，还巧妙地将空心砖竖立铺设，让草可以从孔洞内生长出来。

　　刘家琨的作品中始终展现对文化、历史和自然的敬畏。在铭刻时代变迁的同时，通过对中国经典建筑学的现代诠释，用熟悉的氛围让居住者得到慰藉。苏州御窑金砖博物馆的平檐（中国苏州，2016年）和白鹭湾生态湿地揽翠阁的窗墙（中国成都，2013年）重新构想了有数千年历史的阁的造型。诺华上海园区C6楼（中国上海，2014年）的层叠阳台让人联想到代表着众多历史王朝的楼阁。鹿野苑石刻艺术博物馆（中国成都，2002年）用于收藏佛教雕塑和文物，其设计仿照中国传统园林，在水体和石头之间寻求平衡，以反映自然景观。他相信人与自然的关系是相互的，建筑兴亡皆因周遭环境，正如他设计的二郎镇天宝洞区域改造项目（中国泸州，2021年），就融于天宝山郁郁葱葱的悬崖景观中。他的所有作品都凸显着本地和野生的植被，例如砖块被倒置铺设，好让小草能够穿过砖块的中心孔茁壮成长；在新建地点种植本土特有的竹林；以及地板和天花板留出开口，让现有树木的枝干能贯穿其中。

　　诺华上海园区C6楼突出的屋檐和悬挑阳台让人联想到中国古典楼阁，以现代手法重新诠释。开放的布局和非固定功能区域，包括中央花园、内部庭院和室内休闲空间，为有意或无意的相遇提供了灵活的办公空间。垂直中庭的楼梯旁设有一面绿植墙，从地面延伸至六层的天花板，高度超过31米；建筑还包含两层地下空间。地上各层的环廊均配备可旋转的层压竹制百叶窗，灵感源自中国传统民居的上悬窗设计，能够根据需求调节自然光。建筑采用“再生砖”（来自2008年汶川地震）和高效的低辐射玻璃，光线可透过顶部和三个体量之间的空隙进入室内。

　　二郎镇天宝洞位于天宝峰葱郁的悬崖景观中，既与山水相融，又跳脱自然，展现了人与环境的和谐共生。扁平舒展的屋檐重新诠释了数千年前的亭台形式，而钢与竹建构的入口花架则定义了空间的尺度。悬挑的接待大厅提供了俯瞰全景的视角，让人沉浸于自然美景中，同时在镜像的展厅内更能感受空间的无限广阔。水庭院中设有一处静谧的倒影池，树庭院则让原有的古树自然融入空间。源自当地的樱花点缀着露台，一座廊桥轻盈延伸，邀人漫步于自然之中。

　　他的建筑以诚实的态度展现了纹理材料和加工工艺的本质，展示了一种随着时间流逝而愈发珍贵的“不完美”。他不喜欢采用成品建材，更青睐于传统工艺，经常使用本地原材料来实现建筑的经济性和环境友好性，做到“为社区而建，由社区来建”。雕塑系教学楼展现了本真的重庆砂浆抹灰手工艺漩涡状细节，它们并未打磨，而是被刻意保留了下来。他从2008年汶川地震的废墟中回收利用——同时复活了材料和其中所蕴含的精神，并用当地麦秆纤维和水泥进行强化，生产出物理强度和经济效益均高于原生材料的砖块。这种“再生砖”被广泛用于诺华大楼、水井坊博物馆（中国成都，2013年）和西村大院等项目（后者是他体量最大的作品）。那场不幸还催生了他迄今为止体量最小的作品——胡慧姗纪念馆（中国成都，2009年），建筑造型是永久性水泥构筑的救灾帐篷，其意义不仅在于纪念在地震中遇难的一名15岁女孩，也铭记了整个国家的集体哀思。

　　作为独立的建川博物馆聚落的一部分，静谧的聚落之钟博物馆被繁华的商业单元环绕，呼应了中国传统城市中寺庙与其周边商业和居住区之间的鲜明关系。红砖与那个时代的砌体建筑相呼应，的红砖和混凝土构成了三个展厅，分别以几何形状方形、圆形和十字形为主题，贯穿整个空间。宏大的尺度增强了沉浸式体验，弯曲的墙面与地板的直线边缘形成对比，内嵌的矩形壁龛则陈列着众多历史钟表。方形的展览空间引导游客沿周边行进，形成一种矩形的观展流线。展览的终点是一处砖墙围合的圆形庭院，阳光与阴影穿过其顶部的空洞，营造出日晷般的意象，伴随回声效果，让游客“感受声音、光影与时间的交织”。

　　在松阳一条繁华街道的入口背后，隐藏着一片宁静之地，新旧元素在此融合，曾经作为精神与文化中心的两座寺庙，如今被赋予了新的活力，化身为博物馆、酒店、咖啡馆和书店。原有的小路与新建的宽阔耐候钢走廊彼此交织，在遗迹和古树四周蜿蜒环绕，通向广场和公共文化活动区域。开放的亭台、玻璃围合的露台为人们提供通透的视野，可以一览周围的景色，形成建筑与环境之间的对话。顶板和屋檐上预留的孔洞让树木得以继续生长，体现了对自然的敬畏。

　　建筑环境往往难以两全其美。对于人类的共同生活，虽然提高密度似乎是更可持续的解决方案，但空间的稀缺通常意味着生活质量低下。刘家琨从共生的角度重新审视了密度的基本原则，给出了一个能够平衡相互矛盾需求的设计巧思。通过成都西村大院等革新性的项目，重塑了公共空间和社区生活的范式。他首创了既独立、又共享的全新共同生活方式，其中密度不再是系统开放性的对立面。他的设计还实现了应变、扩展和可复制性。刘家琨的设计拥抱并强化由使用者带入其中的生活方式，从而创造出被公众活化的建筑。

　　在刘家琨的作品中，身份的定义既关乎个人，也关乎人们对特定地方的集体归属感。他重新审视了中国传统，摒弃了怀旧与含糊，而是将其作为通往创新的跳板。对他而言，身份是指一个国家的历史、城市的印记和社区的遗迹。与此同时，他将本土和全球维度相结合，并取得了前所未有的成效。他所设计的那些巧妙而令人难忘的博物馆——例如苏州御窑金砖博物馆和成都水井街酒坊遗址博物馆——这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。在成都胡慧姗纪念馆的设计中，他理解到身份认同关乎集体和个人的记忆，巧妙地将个人视角提升为场所营造的基本要素，唤起心灵层面的共鸣。

　　刘家琨的作品曾多次参加国际展览，其中包括“第20届世界建筑师大会——中国青年建筑师实验性作品展”（1999年，中国北京）；“土木：中国青年建筑师展”（2001年，德国柏林）；“都市营造——2002上海双年展”（2002年，中国上海）；第一届、第三届和第七届“深港城市/建筑双城双年展”（2005年、2009年和2017年，中国深圳）；第11届、第15届威尼斯建筑双年展”（2008年和2016年，意大利威尼斯）；第56届威尼斯国际艺术双年展——中国馆”（2015年，意大利威尼斯）；“此时此地-成都刘家琨：选集”（2015，德国柏林）；“超融体——成都双年展”（2021，中国成都）。

　　目前，他在中央美术学院建筑学院担任客座教授，并曾在法国巴黎建筑与遗产之城、美国剑桥的麻省理工学院、英国伦敦的皇家艺术学院以及国内领先学术机构发表演讲。他所获奖项包括：远东建筑奖——杰出奖（2007年和2017年）；中国建筑学会建筑创作大奖（2009年）；《建筑实录》第三届“好设计创造好效益”中国奖（2010年）；WA中国建筑奖——WA城市贡献奖优胜奖（2016年）；2020自然建造——实践成就奖（2020年）；2020三联人文城市奖——公共空间奖（2020年）；以及2021UNESCO联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖之遗产文脉新设计奖（2021年）。