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　　：何以黄河——当代黄河主题创作研究展”学术对谈活动在郑州美术馆新馆举行。本次学术对话活动由郑州美术馆（郑州画院）馆长罗鸣担任会议主持，华东师范大学美术学院院长张晓凌担任学术主持。河南省文联原副主席、河南省作家协会名誉主席李佩甫，美术批评家、策展人、上海油画雕塑院美术馆馆长傅军，学者、策展人柴中建及参展艺术家、中原工学院教授王刚参加了对谈。今天和艺术家王刚一起，重温这场跨界学术对谈，感受王刚作品的磅礴沉郁、厚重高远以及王刚艺术个案对于黄河主题艺术创作的启示。

　　罗鸣：“王刚：何以黄河——当代黄河主题艺术研究展”是郑州美术馆历经两年的时间，精心组织策划的一个当代本土艺术家的个案研究展，也是我们三年来开展黄河文化美学研究项目的重要活动。王刚的作品磅礴沉郁、厚重高远，是黄河两岸农耕文明哺育下的人民群众的精神肖像，更是一部华夏民族千百年来血脉传承的壮丽史诗。为了全方位和多角度地阐述艺术家王刚的作品内核和意义，以及王刚艺术个案对于黄河主题艺术创作的启示，我们邀请文学界、哲学界和艺术界各领域专家学者，召开跨界对谈。

　　我来自上海，中国当代艺术的中心城市之一，平日谈论很多的是NFT、元宇宙、虚拟现实等，最近又出现了ChatGPT，大家都有一种被时代、被层出不穷的新科技淘汰的危机感，生活越来越碎片化、虚拟化，让人感到很虚空。但走进这个展厅，我却落地了。现在的生存有一半时间是虚拟化的存在，尤其是年轻人，这当然是今天的现实，但是我们毕竟是一个肉身的存在，我们需要面对物理空间，需要面对像王刚这样有物质感、肌理感的物质性的存在。这个展览对我们的视觉、心灵都有一种很大的冲击和震撼。

　　我们为什么要走进美术馆？因为它会提供一种不同于日常的特殊体验，我们才会去反思。这是艺术的魅力。这个展览与其说有500多件作品，在我看来其实是一件作品，它就是用不同的方式、不同的媒介诉说同样的故事，只是这个艺术家的能量太大了。很多艺术家都会被媒介所禁锢，但王刚完全不会。他服从了自己内心的需要、表达的需要，一切拿来为我所用、帮我表达。油画不足以表达，就用雕塑；雕塑不足以表达，就用行为艺术、大地艺术。我觉得，这才是真正的艺术家。现在全国各地兴起建设美术馆的高潮，很多地市的美术馆动辄两三万平方米，但是这样的展厅对艺术家是非常大的挑战，有多少艺术家能够驾驭这样的空间呢？我觉得王刚做到了，他占领了这个空间。

　　从20世纪50年代至今，黄河就是艺术家热衷的创作题材。陈逸飞当年进行黄河创作也非常投入，但是，作为一个外来者，他还是将其作为一种创作任务。王刚则完全是发自肺腑地画这个题材。相比其他的人可能都是布莱希特式的，王刚属于斯坦尼斯拉夫斯基式的，艺术家和题材、角色、自我合而为一，达到了忘我之境，体现了主题性创作的当代性。柴中建一直强调王刚是“根性”的艺术，正因为这种“根性”，才与这片土地结合得特别紧密。当代艺术不执著于媒介，各种形式都可以拿来为我所用，重要的是表达什么，艺术媒介和艺术手段、艺术表达之间是否贴合紧密。

　　以罗馆长、朱馆长为首的美术馆同仁，在两年前决定做这个展览，这种学术判断力是需要勇气的。美术馆是一个艺术家的影响力得以放大的平台，几乎所有的艺术家都希望得到美术馆的青睐，这时学术判断就变得非常重要。郑州美术馆倾力做一个艺术家的个展，不但注重学术性，而且把展览做得非常大气，展陈设计做得很当代、很精致、很考究。展陈设计一直是上海引以为傲的，但是现在我们反过来要向郑州美术馆学习，包括策划大量的公教活动。其实，展览一方面是艺术家和这个地域的文化语境建立联系的渠道和平台，同时也是提供公众和专业人士之间进行头脑风暴、思想交流的机会，美术馆对于人们的精神文化生活产生了非常积极的影响。当然，关于这个展览，还有非常多的话题，几乎每一个小话题都能引申出很多的讨论，因为它涉及生命和生存的话题以及对于人类生存境况的揭示。我认为，艺术是对现实生活的一种深度表达，这是不管哪个时代都会关注的命题。

　　张晓凌：在技术革命新浪潮中，艺术与科技的融合已成为趋势。王刚也用了数字化表现手法。但总体讲，他还是以油画和雕塑为创作主体。绘画是人类艺术的母体，戏曲史、音乐史、舞蹈史，都是从美术史里生成出来的。作为一种最高级的艺术形态，绘画永远不会灭亡，因为它和人的本性相关。科技对于艺术永远都是手段，它丰富、支撑艺术，但不会取代艺术，因为艺术和科学要解决的是两个不同的问题。科技解决的是形而下的问题；艺术解决的是形而上的问题——通过艺术的方式，寻找人类精神的出路。

　　展出作品涵盖了王刚多样化的创作形式，从传统的油画、雕塑，到当代探索的装置艺术、行为艺术和大地艺术，以及数字图像化沉浸式体验等，但主题始终如一：“追根寻梦”，铸成王刚心灵中的图像。在他的艺术道路上，就像如今展现的“何以黄河”的根性背后，是王刚在不停地追问——“何以艺术”。艺术始于梦想，陪伴他在黄河、黄土、黄沙、农民、民工、矿井、矿工、地下、天上……这些可感悟的要素中凝练。就如刚才张晓凌院长所讲的，对于天、地、人一体性本原的感悟，是艺术发生的根本性原点。从王刚的艺术探索中，我感受到他对此“根性”持之以恒的用心追索。

　　艺术展场中，我习惯了从站在远处的“观”，到走近作品乃至贴近作品的“看”的体验。“观法”感受场境、感受作品中无形的意义延展；“看法”注视作品发生过程，以及独具匠心的笔法和材料的混合运用。艺术的观与看在有形与无形之间，就如在天地之间。《易经》曰：“在天成象，在地成形。”即在天虚空无形，在地万物有形，而人在天地之间不可分的存在性，就如艺术在有形无形之间不可分的感悟与表达。王刚作品形式的有形性中可以见到质感的物，如黄河浪图像中黄沙与颜料、透明胶的混合，但作品的无形性让所有的形都不陷入物像，而让心象充盈画面。他画的黄河并非摄影所能抓取的画面，而是在天与地、空与有、意象与实像、心灵与身体的交融里，由他丰厚的艺术经验所呈现的图像。这是心与物、灵与肉不可分的一体性，是中国文化之根的本体论在艺术家王刚个案中的实践。也是王刚以“何以艺术”的探寻，来追问“何以黄河”在此呈现的作业。

　　如果说西方文化之根依于对“是”的追问，导致对物理世界的深入探究，而发展出以物理为特征的科学；印度佛教以空为根本，依于“如”的证悟，发展出以内在觉性为特征的心性科学；那么，中国则是以“象”为基本用法的科学，在心物之间对一切的二元分立保持中立，在一切存在不可分的交互之玄妙中，领悟不可见的妙门、妙法、妙用。如艺术之“形象”是说在有形无形之中技艺妙法的呈现，中医之“症象”是在似与不似之间的微妙的把握，乃至天、地、人不可分的感天动地、以天心比人心的心象喻示……中国文化之根的特性如何与世界不同文化在根源上的差异性形成互补而非对抗，乃是中国之“中庸、中道、中观”的包容性所具有的品性。王刚作为艺术深耕的实践者，从世界多样化的艺术语言的吸纳中，尝试对同一主题的不同手法的运用，都表明了一个具有华夏根性品质的艺术家对世界艺术中各种可能性的接纳、创新和融合。

　　王刚，油画家、雕塑家，中央美院第十届油画研修班毕业，中央美院访问学者，中国美协会员，河南美协理事，河南油画艺委会副主任，中原工学院教授。作品参加第六、八、十、十二、十三届全国美展。受邀参加第四届成都双年展，第一、二届济南国际双年展、第八届北京国际双年展、武汉双年展等。作品被中国美术馆、中央美院美术馆、中国油画院、河南美术馆、河南书画院、黑龙江省美术馆、山东美术馆、郑州美术馆、宁波美术馆、乌鲁木齐天山美术馆等以及美、法、英、日、德、加、意等国艺术机构和私人收藏。