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　　在上世纪90年代到新世纪初，威尼斯经历了一系列混乱动荡，有时候把奖项搞得外人都弄不清楚，比如一个导演奖，它会出现最佳导演奖、特别导演奖、最佳新人导演奖，至于单元设置，在有逆流单元那几年，更是混乱到让人头大，电影节的威望也急剧下降。与此同时，死对头戛纳抓住了机会，迅速拉开了领先的距离。马可·穆勒上任后，威尼斯迎来了较为稳定的阶段，凭借积累下来的选片经验，电影节也冒出了很多优秀片子。然而，由于其高调作风，包括每年跑去戛纳走秀，马可·穆勒任内的不靠谱事件频出，这些事情倒不是华语媒体常写的威尼斯风雨交加，红地毯上星光黯淡。严格来说，这些事情也并非怎么个不靠谱，只是出乎常人意料，颇有些争议。

　　在马可·穆勒多年的“连庄”任期内，一共有19部华语电影入围了威尼斯竞赛。这个数字是什么概念？而之前入围威尼斯的华语电影，加起来总共也不过18部。进而反观最近几年，华语电影因过度强调商业性，其艺术水准正呈不断下降的趋势，甚至很多大导演已经进入瓶颈期。窘境中，威尼斯依旧如此力捧华语片就更让人纳闷了？原因只有一个，马可·穆勒太爱中国了。看到华语片，他动不动就要泪流满面，甚至还疯狂地迷恋李安、贾樟柯、姜文和徐克等华人导演。最惊人的还数当众单膝跪地，去亲吻章子怡。这一系列的对华“暧昧”无疑博得了不少华裔电影人的青睐，使得许多华语明星即便在戛纳亮完相后，很快又会出现在威尼斯电影节的红毯之上。

　　在华语电影的里程碑中，距离我们最近的一次盛会是2000年的戛纳电影节，姜文、杨德昌和王家卫的片子一起拿下了重要奖项，几乎把那届电影节变成了华语电影展。正因如此，即便从2005年到2007年，李安和贾樟柯接连三届拿下了金狮奖，但华语片并没有迎来创作的爆发。威尼斯有扶植华语片的打算，却在收编优秀华语电影人的道路上遭受着戛纳的侵蚀。马可·穆勒所倚重的一些导演实力上或多或少的有所欠缺。即便是娄烨的《花》也出现在了水城，明眼人都知道，它是遭戛纳无视后才转投了威尼斯。

　　据说，姜文当年在戛纳走红地毯时曾感慨说“这才叫做TMD的电影节！”卢米埃尔、德彪西、巴赞，面对古老的电影宫，每个流连戛纳的人都忘却不了。与之相比，威尼斯一直有个心头痛，他们那座已经使用了七十几年的卡西诺电影宫着实太老了，为了顺应威尼斯电影节规模的扩大，电影节迫切的需要重起另一座电影宫。与诸多关于丽都岛住宿饮食的抱怨不同，电影宫再怎么说都是一个电影节的标志。人力的东西可以改进，但时间不等人，庞大的建设计划一旦被落下，那就真的是落下了。

　　马可·穆勒也曾跟记者描绘过这样的画面：将来新电影宫气势恢宏，威尼斯也会迎来全新的辉煌。就像威尼斯双年展主席说过的，困扰电影节前景的各种问题里，电影宫是最紧迫的一项。结果，由于意大利人的做事本性，资金始终不能到位，电影宫现至今仍未实现，甚至还推迟到2012年。如今，马可·穆勒也要撤了。没有人知道威尼斯电影节未来会怎样，前景好像出现了不安定因素。另外也有一些悲观主义者认为，重建电影宫并无法挽回威尼斯的劣势，如果一味正面去对抗戛纳，威尼斯恐怕会输得体无完肤。其实，一个电影节的好坏并不是完全靠硬件去改善的，威尼斯始终没有召回昔日的灵魂，这也是它被人逐渐遗忘的最大原因。[详细]

　　马可·穆勒新官上任，他也把重心放在了对华语电影的关注上。与之相比，戛纳尽管财大气粗，在发现新人和包容另类电影上，多少显得有些麻木跟迟钝，往往低估了新鲜血液的力量。而威尼斯除了一头倒向华语电影，近几年，更是对日本电影也是照顾有加。除了大腕北野武，威尼斯还瞄准了Cult片和动画片领域，今年还把园子温作品选入了竞赛单元。就连三池崇史和冢本晋这样的另类份子，也开始热衷于游览水城。无奈在于近年日本电影总是不温不火，新浪潮导演相对低迷，重复自我或抄袭模仿现象严重，加上过重的本土人文情怀，直接导致了日本电影在世界各类影展上“烂泥扶不上墙”的窘相。

　　即便日本电影只开花不结果，那么在韩国电影方面，威尼斯的运作确实不算成功。李沧东、金基德等人在这里发迹，却很快被戛纳收编，再不然是陷入了创作瓶颈，对此马可·穆勒也无可奈何。自从2005年朴赞郁的《亲切的金子》以后，威尼斯的主竞赛再也没有韩片的身影！跟华语片不同，近年韩片发展脚步虽然放缓，但好导演和作品却层出不穷。另外，当法国人成功推动了东南亚新浪潮后，即便有阿彼察邦和曼多萨拉坐镇，但威尼斯人还是慢上了好几步。唯一例外是2009年，《黎巴嫩》和《没有男人的女人》的成功，让威尼斯看起来还挺像威尼斯，就连奖项也充满了勇气。

　　几乎是跟戛纳同一时间，威尼斯也感受到了资本和明星的力量，无可避免受到好莱坞的全球化影响。彼此都拿一些商业大片来开幕，这好像已经是约定俗成（当然，威尼斯始终偏爱中国和亚洲）。大概就是从2004年起，威尼斯很不幸地成为了奥斯卡的前哨战地，《女王》、《我不在那儿》、《摔跤王》等，再不然是影帝、影后预选项，显然，这一称呼对老牌电影节是个耻辱。威尼斯一边被时间重合的多伦多电影节冲击，一边又无可奈何的主动去拉拢“美国制造”以增加自身实力，逃脱在夹缝命运。2007年，皮特和布兰切特虽然缺席，但仍分获了影帝跟影后，很明显，这是威尼斯的主动示好，然而对方实在不领情，即便有奖可拿扔不愿趟威尼斯那一滩“浑水”。

　　从李安、昆汀再到阿罗诺夫斯基，威尼斯电影节的评委会主席选择是有意识在加强自身影响力，并倾向好莱坞的流行趋势。从《黑天鹅》捧得金狮后在奥斯卡也是顺风顺水，这个时候不拉拢阿罗诺夫斯基，更待何时。就像朋友说的，当戛纳和威尼斯的操作日益国际化，反倒是诺加诺等地还保持着欧洲电影节的风貌。在那里，没有人会理会市场买卖，也不大关心皮特朱莉们，只是单纯的电影，欣赏一些来自远东的片子，过着属于欧洲影迷的节日。这点上，威尼斯始终有股劲，非要和戛纳较劲到底，但说到最后，捡便宜的不是欧洲人，只能是美国人。[详细]

　　当戛纳上演的“丑闻”是聚众观看《反基督者》，又或者拉斯·冯·提尔发表一通纳粹言论，威尼斯只能出现昆汀捧着金狮子，将它赠与老情人索菲亚·科波拉。联想到事前，文森特·加洛（很巧合，他也是这一年的影帝）对索菲亚·科波拉一番炮轰，说只要是为了拍片，她愿意跟任何人上床。再到事后，所有人看完《在某处》都口诛笔伐，惊呼十年最烂金狮奖，完全是仗着人情分，无比坑爹。依此来看，2010年的威尼斯把最佳影片发给《在某处》，这的确是非常之不靠谱，而这个不靠谱的源头是马可·穆勒选择了流氓昆汀，他当上主席，自然就只手遮天。

　　从马可·穆勒为获奖单元“瘦身”来看，威尼斯有意做成兼并包容，同时又包含有新锐和另类力量。地平线单元发掘纪录片、组织电影史专家去修复老电影等，一系列活动也是做得有声有色。尽管由于覆盖面太广，威尼斯的确会弄出一些比较不堪的作品，或者这也是风险的一部分。然而在另类好玩上面，威尼斯一直能让戛纳感受到压力。无奈现在已经不是电影的最好年代，全行业朝商业看齐，艺术性已经被降到新低，或许经典和大师倍出的年代已成过去。